风景谈范例

风景谈范例篇1

　　关键词：水彩风景写生教学 色彩感觉 选景 构图 技法 训练

　　水彩画在英国形成独立画种以后，随着传教士的足迹，明清时期传入我国，通过发展，已经成为世界性的画种。水彩色以水为媒介，色泽纯净透明而美丽，非常接近大自然本身的色彩和微妙变化，更能体现出独特的情调和意境，因此常被大多数的画家作为表现自然风景的手段。又因其携带方便，可随时随地记录下所见景象，也被广泛的应用在建筑、景观等设计领域，成为必备的设计手段之一。

　　水彩风景写生课是环境艺术设计、园林设计等专业的必修课，对于学生认识户外光色变化规律、培养色彩感觉、表现自然景物、提高色彩的观察和艺术表现能力起到了至关重要的作用。通过教学能提高学生观察和分析自然的能力，从而提高其对艺术形象的归纳和提炼，并有助于增强学生的审美意识，为设计课程的学习打下坚实的实践基础。作为艺术设计专业基础色彩教学的重要环节，以下将侧重探讨水彩风景教学中几个重点：

　　一、水彩风景写生的特点

　　水彩风景写生表现的主要是自然界变化多姿的色彩瞬间，具有视野广阔、内容丰富、光色变化对比强烈等特点。了解风景写生的特点将是学生首先要掌握的基础知识。风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不仅限于对自然的简单模仿，而是以客观存在为依据，通过作者独有的感受，创造性地将大自然的美升华到艺术形态的美，反映出作者的构思、意境和情感。它应具有诗一般的情景和令人向往的情调。水彩风景的写生，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行，通过推敲写生对象的构图，反复进行色彩和技法训练，以表现自然界色彩的冷暖变化和浓淡干湿，从而使学生掌握水彩这种颜料的特性及水彩风景画的绘画方法和表现技巧。

　　二、色彩感觉的训练

　　作为刚接触设计的大一学生，曾学习过基本的色彩知识，有一些画水粉画的经验，但那只是基础的入门和应试技法的训练。高等教育的色彩教学体系是引导学生科学的掌握色彩规律，并能熟练运用这些规律来进行个人创作。

　　训练色彩首先要从光与色的知识开始。光是人们感知色彩的必要条件，色彩是一种视觉感受，客观世界通过人的视觉器官形成信息，使人们对它产生认识。所以，视觉是人类认识世界的开端。来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置以及它们的界限和区别都由色彩和明暗关系来反映。风景写生就是引导学生正确的观察和辨别色彩，并充分把握自然风光中色彩与光线之间不断变幻的复杂关系。只有掌握了光与色的规律，学生才能在色彩的海洋里畅游。因此，对于光与色的训练，在风景写生中尤为重要。而水彩正由于其透明、轻快、能快速表达的特点，被高校基础美术教育作为重要的色彩训练手段。

　　其次，应注意色彩冷暖的培养。色彩的特性是由于人的生理特点和人的知觉、联想等原因而对色彩产生的心理反应，使人对自然界色彩的视觉感受与机体其他感觉形式相互联系，并在某种程度上相对地固定下来，构成色彩的种种特性。比如，色觉与温度感觉联系在一起，就构成了色彩的冷暖特性。自然界的丰富变化，给色彩的冷暖训练带来了很好的题材，从对自然风光的描绘中培养学生对于各种色调的把握和提炼，从而加强其驾驭色彩的能力。

　　最后，要注重色彩整体感的培养。文艺复兴时期著名画家达・芬奇曾说：“你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！”初学水彩风景的学生，往往过分地强调某一部分色彩的存在而忽视了其作为整体的组成部分；或画面没有主体，面面俱到。写生中色彩色调是第一位的，没有色调的画，只能是颜料的堆砌，谈不到美和情感的表达。“调”一词是由音乐术语中来的，色彩画的色阶就相当于音符，它有序的变化才会组成有旋律的色调。因此要培养学生明确画面中所有物体的颜色是一个整体的色彩组合，需要从整体入手，抓住构成整个画面的色调关系和色彩倾向，所有局部的色彩都应从属于画面的总体调子。

　　三、水彩风景选景

　　自然风景是适合任何风格和绘画方式的主题，因此选景的题材也十分广泛，如城市建筑、乡村风光、园林景观、市场街景等。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到观赏者的喜爱。风景画的选景不需要追求高大的气势，也无须描绘复杂的内容，一些平常的景致，随着季节、光线、时间、空间的变化，也会呈现出十分动人的特殊意境。比如山谷、水乡、海边等，都具有不同的特点与情调，更能给人不同的感受。这种对自然风光的特殊感觉，才是选景的动机。

　　自然是一个瞬息万变的世界，要从中选定一个美丽的景色来作画，并非一件容易的事，特别对于初学风景写生的人，更为困难。所以要引导学生从简单的景色入手，在实践中逐步提高选景的能力和水平。培养学生平时多观察自然、认识自然，提高对自然景色的选择和感受，同时要增强审美知识的修养，多欣赏世界著名风景画，再加上积累写生实践的经验，才会做到得心应手。

　　四、水彩风景构图

　　选定了合适的写生对象，就要进行创作了。这时对于构图的讲解就显得尤为重要了。

　　1.传统的基础绘画教育中，教师示范怎样画，学生就怎样画。长此以往，不仅让学生产生思维定式，而且影响了学生发散思维的培养。教师的作用应该是让学生明白为什么这样构图，之所以这样画。应端正学生构图时的指导思想，鼓励他们创新思维，去寻找自然界的新景象。在基础风景写生教程中，课本往往教导正确的构图形式有三角形、对角线等，这些对于初学者起到了一定的指导作用，在教学中不能忽视，但对处于高等教育的大学生来讲，教师给予更多的应是积极的引导，教会学生形成正确的构图思路和理念。

　　2.引导学生欣赏名家名作的构图方法，逐渐形成个人的绘画风格。风景构图教学是对学生创作能力的培养，教师不能只讲授自己的绘画风格来指导学生，要结合国内外各种流派和新兴技法理论，带领学生对自然景物进行仔细观察，反复作各种构图训练，从而开拓学生的视野及思维方式。

　　五、水彩风景写生技法训练

　　“水彩是现场作画最理想的选择――但更重要的是，水彩可以迅速创造出微妙的氛围和效果，这是其它材质难以比拟的”。每一幅成功的水彩画很大程度上依赖于对各种技法的运用，因此在写生技法训练上，应给予学生更多的讲解和练习。

　　1.平涂法。平涂法是最基本的水彩技法，是绘画中最常用的技法之一。大到天空，小到细节的部分。训练方法也简单，水彩色中加入大量的水，用大号的刷子在绷好的水彩纸上作大面积的连续的平涂。刷子与画面最好成15度角倾斜，以便下一笔能带走上一笔底边的液体。平涂的效果是光滑、均匀的大面积色彩，常用作天空、水面等的描绘。由于需要水色的混合，在训练的时候就要指导学生注意水和色的比例关系，可先用喷壶将纸面打湿，再加水彩色，从而控制色彩的浓度。平涂法也可以干后逐渐加涂层数，就可以形成另一种手法――层涂法，通过逐层的涂颜色，达到理想的色彩和浓度。这种画法也可用在细节丰富，结构明确的景色中，如岩石树木、水的反光等，可使画面更加生动或均衡。

　　2.渐变法。渐变法也是水彩基本画法的一种。以颜色的渐变来表现晴朗天空中逐渐消失的蓝色，使天空看起来更加透明和纯净。具体操作则是画板倾斜，在平涂的过程中加清水蘸笔，让颜色逐步减退至地平线。渐变的过程中我们也可以加上第二种颜色，以达到两种颜色的自然结合，我们称之为湿接法或浸接法。这种画法用来画天空是最常用的技法。

　　3.湿画法。“水彩是表现烟雾微妙效果的最佳媒介”。湿画法是先将画面打湿，再用浅色画出理想的气氛或远处的树、灌木、建筑、山峰等，产生出柔和的气氛和深远的空间感。画面随水分多少而显出不同的效果。在实际的训练过程中，应注意底层颜色的含水量要多于其他层次，以防止上层颜色跑散。学生需要重点掌握的部分在于对水分的控制，这也是水彩画的重要技法训练。

　　4.干画法。干笔画法可运用于很多画种。对于水彩风景画来讲，也是很重要的技法。干笔画要求是使用很少量的水或不用水，轻擦或推，在画面上留下各种特殊的肌理效果，适用于表现一些粗糙的肌理，比如草地、树皮、岩石等。实际教学中可选择不同的颜色以及变换运笔的力量来取得不同的效果。

　　5.其他技法。水彩画还有一些特殊技法，比如使用留白胶、撒盐、蜡封、拓印等等。在风景写生的过程中这些都是可以达到某种特殊效果的手段，可以培养学生自己创新，充分发挥主观能动性，使自己的作品具有不同的特色。

　　水彩具有纯净而美丽的特点，非常接近大自然本身的鲜明色彩和微妙变化。当运用技巧和想象力来使用水彩，从而表达薄雾风景的朦胧效果时，水彩或许正处于最佳状态。绘画是一个渐进的过程，水彩风景写生更是需要渐入佳境。水彩是一种难以捉摸的的媒材，但水彩那叫人惊叹的透明感，却又是任何画种所不能比拟的。一张成功的水彩风景写生作品，包含了对作画者多方面的综合要求，教师应引导学生从色彩的基础知识开始，逐步养成正确的观察方法，合理的构图方式，良好的绘画习惯。这是将水彩风景写生教学推向秩序化、规律化、有效化的合理手段。

　　参考文献：

　　［1］袁振藻。中国水彩画史［M］。上海：上海画报出版社，2000：7.

　　［2］西蒙・詹宁斯。柯林斯艺术教程［M］。海南：海南出版社；三环出版社，2004：37，88.

风景谈范例篇2

　　关键词：林虑山 风景资源 可持续发展 保护

　　一、林虑山风景区资源现状

　　林虑山属于太行断块的东侧边缘，由于受地壳构造运动的影响，区内以断裂切割的块状构造为特征，断层发育升降不均，峰峦叠障，沟壑纵横，总的趋势为西北高，向东南逐渐倾斜。风景区地处暖温带半湿润大陆性山地地区，土壤类型主要包括少砾质薄层灰岩粗骨棕壤和砂砾质薄层砂岩粗骨棕壤两种土属。地形地貌变化丰富，营造了良好的野生动物生存环境，具备丰富的生物多样性的立地条件。风景区范围内林木共有75科，450种，其中乔木410科，灌木40种。常见林木是温带阔叶落叶林种，少数为针叶常绿树种。全区林业用地60.49万亩，占总面积的77.71％。其中有林地面积18.69万亩，疏林地0.71万亩，灌木林地2.28万亩，未成林地0.94万亩，苗圃0.11万亩，共计林地22.73万亩。另有散生树木1961746棵。树木覆盖率达35.34％。

　　风景区也是暖温带大陆区域较有代表性的野生动物栖息地。风景区内兽类有：狼、狐狸、獾、黄鼠狼、鼠、松鼠、野兔、狍子、刺猬等，鸟类有：石鸡、灰喜鹊、麻雀、鹌鹑、岩鸽、斑鸠、燕、黄鹫、雕、猫头鹰、啄木鸟、布谷鸟、乌鸦等。昆虫类有：草蛉、赤眼蜂、金小蜂等，其他动物还有蛇、蝙蝠、壁虎等。

　　红旗渠以浊漳河为源，渠首在山西省平顺县石城镇。

　　二、林虑山风景资源保护的必要性

　　风景资源是构成风景名胜区的基本条件，所包含的自然资源和人文资源是无法替代和再生的，因此，保护风景资源是风景名胜区管理的首要任务。林虑山风景名胜区历史文化悠久，自然风光独特，景观资源类型多样，集雄伟的风景地貌和壮美的“人工天河”红旗渠于一体，其自然景观与人文景观均较丰富，体现了很高的旅游价值，其中包括科学价值（南太行山脉的地貌特点、多样性的生物资源）、教育价值（红旗渠精神、扁担精神）、美学价值（静态之美、色彩之美、动态之美）、历史文化价值等。如果不采取合理的保护措施，用掠夺的方式去过度地利用经过漫长岁月发展而成的风景资源、自然风光连同其悠久的历史文化，将会因为人为的破坏而丧失殆尽，风景资源的可持续利用也将成为空谈。

　　三、保护中存在的问题

　　1.管理问题

　　林虑山对风景资源的保护一直都很重视，但在实际管理工作中还存在着一定的问题。

　　林虑山风景名胜区管理委员会，作为地方一级的“管委会”，不仅对风景资源的认识有一

　　定的局限性，而且在具体管理过程中，往往会因过多地考虑经济利益，而忽视其生态效益和

　　社会效益。例如不加限制地大搞开发建设，致使风景区出现城市化现象，而且由于游人数量

　　大大超过了风景区的容量，造成风景区大气、水质、土壤等自然资源的污染，使风景资源合理的生态系统遭到破坏。

　　2.旅游开发不够重视对生态系统的保护

　　在风景资源的开发和利用中，很多人认为是“保护和利用风景名胜资源，合理组织游

　　人活动，妥善处理景区的各种矛盾，统筹安排各项措施，为人们提供自然、优美、清新的旅游胜境”。因此，在实际工作中对风景资源的保护主要强调对景点的保护，而对整个区域中的生态系统方面的保护重视不够。

　　3.部分设施建设对核心景区资源与环境造成破坏与威胁

　　林虑山核心景区的景观资源各具特色，以太行峡谷自然景观和红旗渠人文景观为典型代表。目前部分景点和景区开发已经开发建设，促进了风景区旅游事业的发展；同时部分设施对景区的环境造成不良影响，如大峡谷内乱搭乱建的庙宇和农村住宅。

　　4.自然资源保护中忽略了风景美

　　保护中没有考虑到风景美这一因素，比如对风景美学质量高的资源是否要保护，这里就未涉及到。因此，在进行自然资源保护的过程中，只是一味地强调保护生态，对其中吸引人们观光旅游的美的因素却忽略掉了。

　　四、保护的具体对策与措施

　　林虑山风景区资源具有科学、教育、美学及历史文化价值等，因此不同的对象要实行不同的保护措施，根据林虑山风景名胜区资源的特点确定资源保护的对策与具体措施如下：

风景谈范例篇3

　　论文摘要：在初学者的风景画中，经常出现的毛病是平、散、乱。造成“平”的原因，往往是由于没有分清主次、远近，没有主体意识，缺乏视觉中心的考虑与安排；造成“散”的原因，是因为没有进行整体的观察，而孤立地表现细节，使物与物之间缺乏有机地联系；造成“乱”的原因，一般是由于不会取舍，没有主次地罗列景物，看见什么画什么。这便体现出风景写生中，取景构图能力培养的重要性。

　　构图的英语composition，源自拉丁文compo-nere，意为组合、构成。它是各门造型艺术广泛使用的一个术语，通常是指艺术家为了表现作品的主题思想和造型美感效果，在一定的空间，用特定方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置，把个别局部的形象和形态要素，组成艺术的整体。它是以反映内容意趣为依据的一种“情势”布陈。顾凯之曾就构图的问题，提出了精辟的论述：“临见妙哉”、“置陈布势”。由此可见，构图的含义，主要体现在取象和布势中，即取景与布局。构图不仅要做到取象有立意，就画面所布陈的格局形式而言，也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的情绪或气氛。

　　在风景写生的过程中，首先碰到的是一个如何选择景象的问题。也即如何在连绵不断的视眼中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。客观景象，无处不有。虽说什么景象都可画，但有所选择地去画，与不作选择地去画，其结果，无论是从效果上还是从意义上来说，都是有很大的差别。这便体现出取景构图能力的培养在风景写生中的重要性。

　　一。深入观察，寻找自然界的亮点

　　在风景画中，有时是以建筑物为主体，人物、交通工具、自然环境为客体；有时又以风景为主，建筑起了“点景”作用。前者多强调建筑物自身的性质，以周围特定环境衬托其功能；后者强调对山水、河谷、树丛、天云的描绘，以求气韵、意境的表现。

　　这便要求我们在风景写生构图之前要深入观察，而观察的结果要达到以下两点目标：

　　1.形成总体影响

　　天地时节，阳光空气，田园人家，湖光山色，高楼林立，车水马龙。。。。。。会使人产生各种感受，感受来自客观景象的刺激与主观心态的契合。最初的感受十分重要，但并不一定深刻。欲使视觉重新回到感觉的第一阶段，除了进一步的审视体味之外，应该对景物的地域环境、社会背景作些调查研究，联系当前的实物进行分析。这时，便可认定风景的内容特征，初步找到风景画的构图焦点和表现形式。

　　2.发现典型形象

　　绘画之区别于摄影，就是忠实于自然的同时，又是作画人把自己的构思、立意从心象变为物象的逐步明朗化、逐步确定化和逐步完善化的过程。也就是说，对于具体细节，必须有取舍扬抑，不可将所有看得见的东西都一一罗列出来，画面中的内容，也不能平均对待，要有主次，有虚实。一幅好的风景画，是作者对繁冗杂乱的自然景物进行选择，找出典型形象，通过取舍、移景、概括来重新组织画面，它渗透着作者主观的审美情趣。

　　二。加强构思训练，培养绘画灵感

　　艺术构思在本质上是一种审美认识活动。俄国文艺批评家в。г。别林斯基最早使用了“形象思维”这个术语来表述这种认识活动的特点。实际上，艺术构思是在对具体形象的感受与对客体的本质理解相统一的基础上产生的，通过对审美客体的现象与本质、个别与一般相统一的把握，进而创造出鲜明的艺术形象。这就是构思活动的思维特点与中心环节。在艺术构思的过程中，必然出现一系列复杂的心理现象，其中最主要的是想像活动。希腊的阿波罗尼奥斯称之为指导艺术造型的特殊的智慧；中国的刘勰在《文心雕龙》中使用的“神思”这个概念也是想象的意思。想像就是在观念形态上创造形象的一种心理能力，是艺术区别于现实的重要前提，也是艺术家打破直接经验局限的重要手段。在造型艺术中，想像还可以促使艺术家在观念上对一切造型的、色彩的等手段的效果做到胸有成竹。任何想像归根结底仍要受客观现实的制约。在艺术构思的想象活动中，情感的介入与体验是始终存在的。想像与情感相互激发，交互作用，使构思得以生动地展开，导致艺术形象的不断深化和个性化。此外，还必然伴随着感觉、知觉、记忆等心理活动。在整个构思过程中，往往会产生一种突发的心理现象──灵感。在形态上，它表现为猛然醒悟、豁然贯通，它的降临虽难以捉摸，但仍是植根于艺术家的生活与实践中。

　　在美术创作过程中，构思与构图二者之间有着密不可分的关系。一般是先有构思，在此基础上进行具体的构图。但是并不排除在构图过程中对原先构思中的预想效果和审美形象不断予以修正，有时甚至会因此而萌发出新的构思。所以，我们必须明确，构思与构图在创作实践过程中有时是难以截然区分的。

　　三。掌握构图法则，整体经营画面

　　构图的基本法则，概括起来，就是矛盾的对立统一。

　　一幅画，包含着诸多的相互间对立的关系，如：形和意，主和次，虚和实，动和静，疏和密，大和小，曲和直，前和后，高和底等。这些关系，无一不是一对对的矛盾。构图的过程，就是处理矛盾、利用矛盾和统一矛盾的过程。这些对立的关系，一经被构组于画面里，就成了形意相依，主次相应，虚实相生，动静相衬，疏密相间，大小相成，前后相随，高低相倾的互相作用、相依相存的关系。可以说，构图的过程，也就矛盾的对立统一法则在绘画实践中具体运用的过程。而在同一个画面中，对景物选择不同的角度、不同的高度、不同的距离，所得的作品效果是不同的，其意境也是绝对不一样的。

　　我们在构思的基础上，应该胸有全局，利用各种“矛盾”和“不同”，并将那些较好的形象组合在一起，形成一个画面，并且这个画面视角怎样确定，各种形态要素如点、线、面怎样进行组织、运用等，都要经过多次的推敲和反复的思考，也就是说，在提笔正式作画之前，对自己的作品应有十分的把握。完成后的作品应能体现自己风格、特点、思想、意境。从而看出画面不是盲目地将一些形象和形态要素随便的进行胡乱地摆放，七拼八凑地弄到一起就算完事。这里要明确几个问题：

　　1.一幅画中必须有主体（但并不是指一个物体），围绕主体的部分形成画面的中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选择什么题材，表达什么内容而定。

　　2.一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出、平稳。但有时为了某种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。

　　3.风景画中包括了近、中、远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可简略。为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。

　　4.面对繁多的自然景物，在有限的空间里必须选择重点纳入画面，合理地取舍、挪移某些部分，目的是使画面更能集中、简练和明确。

　　5.画面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我们从生活实践中形成的一种感官作用，是视觉心理上的平衡，犹如秤盘与秤砣的平衡关系。

　　以上几点便是整体经营画面的体现。

　　四。改变思维定式，培养构图的创新意识

　　当然，我们学习构图要注意自觉性，要加强平时的修养和训练。虽然构图法则是相对固定的，但是，还有如何灵活运用和如何创新的问题。要做到着一点，需要花大力气，下大功夫。平时观察事物，就要用“形式美的眼睛”去看，用审美的头脑去理解、去思索可能的表现方式。作画时，哪怕是信手速写，也要注意选材、取舍，意境提炼，画面中心安排，线条、色彩、明暗的布局，基调的选定，以及技法的处理，方案的选择等。切忌以固定模式去生搬硬套，而要讲究具体处理的创新。也就是就要改变思维定式。

　　绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣

　　“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术教育，并不是让学画者背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让他们清楚构图的理念——创新精神。从而使他们处于“无思维定式”状态。

　　然而作为构图的最终结果却有相对固定的衡量标准：

　　1.景物的结构要有一定的个性特征；

　　2.景物的组合要有一定的形式美感；

　　3.景象中蕴涵着一定的情趣或内容。

　　五。欣赏优秀作品的构图方法，积极自由创作

　　我们在学习风景写生构图的过程中，往往还忽略了一个重要的环节：就是对于优秀作品欣赏、理解得太少，限定于传授者所给予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准。在风景写生中，强调练的同时，还要加强各时期名作及风格的欣赏。譬如：莫奈的《阿根德尔桥》一画，画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。帆船又有一部分在画面之外，给予人强烈的空间变化，这时我们就要注意这幅画的构图，去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区别，并联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择，从而让我们认识到，追求完美构图的同时“残缺”构图也是一种美，一种悬念。又如，我国古代山水画中，“南宗”的“虚和萧瑟”与“北宗”的“气势磅礴”的构图形式，有着不同的艺术效果。所以，进行不同时期、不同风格的名作赏析，可以积累我们多元化的构图知识，为我们的构图能力的提高打下深刻基础。

风景谈范例篇4

　　关键词：情感兴趣因势利导速度深度广度

　　Abstract： this paper through the landscape sketch the understanding and practice， this paper discusses the personal characteristics of the sketch with teaching methods to emotional input， stimulating interests and improve the occasion， and with the demonstrations， which greatly improve the speed and quality of the students the sketch。

　　Keywords： emotional interest rate by depth the breadth

　　中图分类号：G424 文献标识码：A文章编号：

　　风景写生教学的目的意义

　　大自然的风光是美丽的，长夏的海南岛是一个具有迷人色彩和神奇魅力的宝岛，每一个初涉海南热岛的人，一当踏上这片翠绿神奇的土地，无不立刻被它那热带的风情、斑斓的色彩所陶醉。你看那湛蓝湛蓝的天空，一碧无垠的大海，洁白洁白的云霞，火红火红的朝阳，还有那滴翠的山林，赤红的土地，金黄的沙滩，数不尽的红、橙、黄、绿、蓝、紫等亮丽鲜明的色彩，织成了海南岛五彩缤纷的世界。这个色彩缤纷的世界，是国内外游客旅游消闲的圣地，也是艺术家梦寐以求的乐园，更是风景画家采风写生的绝好去处。

　　寻找、发现、感受和表现大自然的各种美，丝丝入扣地灌输到学生的心头，使他们在潜移默化的过程中受到美的熏陶，从而提高他们的审美情趣、审美素养和表现美、创造美的能力，为他们日后的艺术设计打下坚实的基础，这便是风景写生的教学任务。同时，通过对大自然一草一木的描绘，通过对祖国壮丽河山及城乡新貌的描绘，还可以培养他们热爱自然，热爱生活，热爱社会，热爱家乡和保护自然生态环境等爱国主义情感。

　　正确对待风景写生中的动和静，质和量的矛盾

　　风景写生通常是在室外进行，室外光线变化大，阴晴雨雪气候不同，春夏秋冬季节有别，早中午晚光色不一，室外景物纷繁复杂，视野开阔深远，上下左右距离相差迥异，它与平常在室内画静物时的特定光色条件完全不同。由于室外光线变化快，室外景物的色彩也会随之产生瞬息万变的变化，。面对着眼前如此复杂的树木、房屋、天空、大地、山川溪流、烟云霞雾，初学者往往无所适从。因而，引导学生正确理解室外光色的变化，学会快速捕捉室外景物的色彩，是学生征服风景写生的第一道难关。

　　其次，是风景写生中的质与量的问题，要想提高风景写生作品的质量，无疑需要通过大量的写生训练。按照艺术设计本科的教学设计，通常风景写生安排只有4周，第一周安排速写，后两周安排色彩，还有一周是往返路途。如此短促的时间，要想拿出较高质量的作品是比较困难的。为此，我们探索了一种较为科学的教法，使学生能够在较短时间内，在轻松愉快的学习氛围里，既得到了美的熏陶，又学到了较多的风景写生基础知识和基本技法，下面就谈谈我们在这方面的教学尝试。

　　风景写生教学的“短、平、快”

　　这里借用排球运动的一个扣球术语谓之“短、平、快”，“短”是指用时少，即不需要太长时间；“平”指深入，即学习的深度，老师把握适宜的学习深度，既不太浅，也不太深，达到教学目的即可；“快”者，速度也，即在尽可能短的时间内，用较快的速度，在写生中掌握老师传授的基本知识和基本技能。这个看似自相矛盾的选题，事实上，只要你苦心孤诣，疏通脉络，提纲挈领，抓住事物的主要矛盾和主要矛盾的主要方面，“短平快”的教学方法是很容易做到的。

　　绘画基础课程不是一堂纯技术课或劳作课，而是一堂知识传授和智能开发相结合的综合课，它的大多课型都是以一个“看”字为主线来展开的，也就是说，“观察”是每一堂写生课的开始，学生在老师的引导下，通过观察增加认识，通过观察产生兴趣，然后才能以极大的兴趣和信心来参与绘画实践。无论是素描课，色彩课或是欣赏课，都是先从教师选定的写生物或范画中首先获得美感，产生兴趣，而后才以极大的热情去参与、投入写生实践。风景写生也不例外，更需要突出一个“看”字，先从观察范围入手，然后把学生带到景人的郊外，面对美丽的自然景色，引导学生正确观察、体验大自然风光的美，使学生把感情很快融进自然美景之中。美育本身是一种情感教育，它通过审美对象可以激发人的审美情感，使学生通过亲身的情绪体验，获得心理的满足，产生情感上的共鸣。教师只要因势利导，不失时机的演示写生技法，学生就会很快进入角色，参与实践。不管他们每个人的基础水平如何，作品成功与否，事实上，所有每个参与实践的人都受到了美的熏陶，使情感得到了陶冶。这种以情感人，以情动人的做法，就是情感投入的做法，它比课堂上枯燥乏味的说教不知要轻松活泼多少倍，自然也就能大大缩短了学生学习的时间，此乃谓之“短”。

　　“平”是指学习的深度。风景写生，不求立刻画出一幅完美的作品，而只需从四个方面加深理解和实践，就算达到预期目的。一是学会观察分析随光线变化的外光下的色彩；二是学会如何选景构图；三是学会近实远虚空间关系的处理；四是学会营造画面的意境。每次写生要侧重解决一两个问题，“不求太深，要扎实，知识面要宽一点”，此是谓之“平”。

风景谈范例篇5

　　【关键词】水粉风景写生；表现方法；画面效果

　　初学色彩风景写生，对高中生来说，无疑是一个学习难点。在此，我就关于学生学习风景写生的方法，拼拙成文，粗浅地谈几点体会以达抛砖引玉之效。

　　一、认识色彩风景，培养色彩感受能力

　　我们生活在五彩缤纷的色彩世界里，自然界的物象千姿百态都具有一定的色彩。当我们面对蓝天白云、草原羊群、田野草地、翻滚的江河湖海与青砖红瓦的茅屋等等，是否想过是什么赋予了大自然五彩斑斓的美丽色彩。

　　是光激活了黑暗中的一切，使色彩遍布了整个世界，没有光我们的世界就没有了颜色。而如何让学生们深刻的体会这些从早到晚光的不断变化并且能用手中的画笔把眼前所见的风景都画出来呢？显然，室外色彩风景写生是训练学生提高色调能力的一个重要途径，风景写生的题材较广，但是都是与我们生活息息相关的事物与景色，所以在作画时会更加的有表达的欲望。风景写生即要展现地域景色的特点，又不能盲目的抄袭大自然，作画的首要任务是对风景写生中光色转瞬多变的记忆能力，以及对色彩关系的感性认识和理性认识的能力，是情景交融的形象表现，经过艺术强化，达到借景抒情的境界。大自然中红色的朝霞，金黄的黄昏，宝石蓝般夜空，大自然的千姿百态，拨动着人们的心弦，从历史到现代产生过许多绝美的风景画。像风景大师梵高笔下空气颤动的向日葵与田野、印象派大师莫奈笔下千变万化的花园与草垛等等，对自然的无尽深情是艺术大师心灵深处的呼唤与心生。

　　二、风景写生的选景与构图

　　（一）选景

　　选景是风景写生的首要问题，在教学中经常看到学生满山遍野地转来转去找不到满意的景物，原因常是因为学生在写生之前，脑海里已经有了对所画景物的一种假想，学生们会不经意的寻找这样的画面，这根本是无法找到的，那么我们选景时要注意些什么呢？首先考虑大色调，也就是说整个画面的几块大的颜色能否形成非常和谐优雅的色调，在此前提下才能要求一定的意境。其次选景时不一定求全，如类似全景画，场面很大，但色调上很乱。要选择单纯一些的景物，特别适合初学者如一个土墙、一个山坡、一座茅屋、一条船、几棵树等等，这些都是我们要表达的对象。

　　当你静下心来真正认真的观察一组景物的时候，它给你带来的美感往往是你美不胜收的，一幅幅伟大的风景画不都是画我们周围所见的事物吗！所以在选景时要静心，不要贪大贪多。

　　（二）构图

　　作为风景写生，在选景之后接下来就是取景组织构图。在构图上要有形式感，构图的形式感越强，画面的动感就越好，把主体要表达的景物最好放在黄静分割线的位置，这样整幅画的主题会比较突出与鲜明。在构图上最忌讳的是长线分割画面，或画面两边的比例形状相等。构图的和谐统一就是对比与协调，如：视点、形体、空间、色块、明度上的对比与变化，这些都是构图重要组成部分，在构图时都要有所考虑。

　　三、水粉风景写生的步骤与技法

　　（一）选好静物构图铺大颜色

　　选好景物后，马上构图铺大颜色。铺大颜色有两种方法：一是从局部开始推着画，另一种是起完大稿后便开始铺大的色调关系，将大色调迅速的建立起来再深入刻画，一般都建议同学们用后一种方法来画，比较容易掌控画面整体的色彩关系。为后期的深入打下良好的色调基础。

　　（二）深入刻画

　　深入刻画就是找大色块之间的色彩关系、明度关系及空间关系。在室外光线下一般受光部分是暖的，背光部分是冷的，而近处偏暖一些远处偏冷一些。第一遍色要反复的比较与区分，尽量找准画面前后的空间关系与冷暖关系，用笔要有写书法一般的笔法，要松动有力。在深入刻画中比较常见的问题一个是学生用色不准，每块颜色不在一个色调中，颜色之间互相打架，形成不了一个和谐的色调。再一个是习惯用色的问题，对色彩与色调的联想较弱。解决这两个问题就是每天早晨到晚上，根据不同光线下同一景物分别画出早、中、晚三个不同色调的小幅画稿，画的多了学生慢慢的就会学会色调的控制。

　　四、调整完成

　　在画面完成前对画面做最后的调整完成，基本上有这样几个问题，首先局部色彩与大色调不统一、其次近、中、远三个层次没有拉开、再就是画面主题塑造的不够突出。不论画面出现什么问题，一定要静静的整体审视画面，找出画面问题所在，逐步调整。调整阶段要反复比较，通过反复对比确定其中的色调。调整阶段要多想、多看，少动笔，使画面色调更和谐。

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