优秀记叙文

优秀记叙文篇1

　　一。山随路转，方显过程之美。

　　任何好的叙述与描写都必须有时间的流动，只有这样，才能展示和丰富叙事的层次，从而形象地提出问题、演绎命题的内涵，达到形、情、理的巧妙融合。但这个基于时间流动的过程，展现出来的不是流水账式的苍白，而应是叙事前后情感的铺垫转折；或事情一波连着一波的发展，不断形成的冲击效应；或从不同角度叙事组合，从而形成情感的变化，或转折，或加深。

　　广东高考优秀作文《爱在心口难开》，考生下笔即写自己考了145分，回家让父亲签字，本想会得到父亲哪怕一句的赞扬，但父亲头也不抬，自己很不满意，摔门而出。然后插叙交代父子间隔阂已久，难以沟通的缘由。再写父亲节自己被同学拉去买了礼物——一根皮带和一瓶二锅头，回家后父子对饮的精彩片段。最后，“一声‘我爱你’化解无数情”，父子两人在心灵情感上达到了沟通。

　　从过程性上看，该作具有时间的流动、空间的变化，显出其变化之美；又有情感的转折或加深，使过程性的内容在情感的糅合中显得更加丰厚和别具匠心。

　　记叙文的过程性，应在合理中写清楚过程，过程中能传神传情。

　　作为高中记叙文，合理不仅仅是体现在合乎生活常理、情理上，更应体现在合乎题意、立意、情感的有效表达上。后者是体现合理的关键所在，它决定了叙事过程中的详略和顺序。

　　2004年广东高考作文《爱在心口难开》一文中，“父子”对饮的场景写道：“可怕的寂静，只有酒杯碰撞声。两人都喝得微醺，我望着父亲，幽幽地说：‘爸爸，我……我……我爱你……’极轻极快地带过，也不知他听到没有，‘我没别的意思，只是你那条皮带快断了……’没等我说完，父亲喉咙里冒出一句：‘今天考试考得不错……’我的眼顿时热了。他拿起酒杯，仰头猛地一倒，眼睛闪闪的，红了。他慌忙掩饰道：‘这酒……这酒太烈了……’我笑笑，哽咽着：‘是烈了点……’说罢也举杯一饮而尽，热泪，流进了嘴里……有爱的泪，是甜的……”

　　这一段过程性描写，不仅细腻生动，而且对题意、立意、情感有效表达的潜在指向十分明显。父爱是不轻易流露的，但父爱又是深沉的。父子之间的男人式的交流是不轻易在口中直接表露的，但基于理解的情感沟通又是默契的。这样的过程性描写才具有真正的合理性。重要的是，只有建立在合理性上的叙述、描写才能传神传情。

　　二。山光水色，方显情境之态。

　　情境是指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况，也指某种具体的情景和境地。无论写人还是叙事，都必须在一种具体的情境中进行。具体而言，记叙文的情境可以是特定的环境描写、氛围营造、场景描摹、细节设计等，它的核心在于具有生活味。高中学生不乏记叙文技法的训练，但为何在写人叙事中出现描写生硬、情感失真、言行失态的现象，关键在于不善于营造一种贴近生活的情境之美。

　　江苏高考优秀作文《好奇心》，写我怀着一颗好奇心去探寻奶奶对爷爷的那份让我好奇的举动——“相隔不过几米，奶奶过几分钟，便会放下活儿，‘老头子！’奶奶这么叫。”考生选择了一个充满生活味的视角，来展现好奇心下奶奶对爷爷的那份情感。

　　“——爷爷不应，奶奶便急，迈着碎碎的步子到跟前。爷爷好好的呢，在藤椅上睡熟了。于是孩子般地笑嗔：‘这个死老头子，人家喊了也不睬。’”“再有这种事发生时，我便捂住嘴，学爷爷的声音迟缓地答：‘唉——’可每每奶奶都能辨别出来，无论我用布还是用棉花捂以求声音的逼真。‘细丫头在这儿捣乱……’奶奶皱纹满布的手会轻拍我，以示责备。微微笑。”

　　奶奶的言行，的确让孙女好奇。于是，调皮的“丫头”对奶奶进行了一番“侦察”，结果“侦察”到了“人世间最最美丽的风景”——濡湿了人们的心，美得如“花蕊中的一滴露”！此文能在“尺水”中“兴波”，能打动阅卷教师，关键在于能用鲜活的生活细节展示澎湃的内心波澜。这样的描述，除了注意过程性的合理外，更是得益于对写人叙事的情境性展示。奶奶对爷爷的话，嗔怪中充满关爱、满足。淡淡几句，不做作，不雷人，但朴实得感人。把人物放在具体的生活情境中去写，最核心的就是在写人叙事中，要能让人物“活在”原汁原味的生活之中，通过对人物生活化的描写聚焦来展示人物的品格，演绎对题目的理解和对题意的表达。这样的文章才显得自然、纯粹、接地气。

　　三。两美相融，更显“灵秀”之韵。

　　缺乏情境的过程，必然是单调的“程序性叙述”；而离开了特定的过程，情境的设计只是“为文造情”的技巧。因此，过程性和情境性是相互融合，相互推动的。就记叙文而言，写一事的记叙文，开头往往不是按事情发展的顺序来写的，而是下笔把人物就放在心理、情感的矛盾冲突中，然后再交待矛盾的缘由。而这种冲突往往是通过特定的情境设计和渲染来展开的。如2012年江苏高考优秀作文《忧与爱》（父陪女儿检查）开头：

　　“已是上海的深冬，砭人肌骨的寒冷。上海眼科医院外的灰色地面，枯叶软塌塌地浸在积水中，想必淅沥的冬雨定是下了一夜。

　　拽了父亲的手怏怏地走，父亲忧愁的目光像这锁了寒雾的深冬，迷蒙而凄恻。

　　来上海检查是费了一番周折的，在我看来一次检查眼压高是算不得什么的。而父亲的眉自那时起就没有舒展过。是谁强颜欢笑将那忧愁深掩？是谁一夜夜叹息彻夜难眠？又是谁一次次欲言又止独品忧愁？

　　‘孩子，听话，去检查吧，要是真有问题，我们就可以早治疗，爸这心忧得慌哪！’

　　于是，此刻我站在这里。”

　　这段文字，下笔就从事情过程的中段切入，运用上海深冬自然环境的渲染，突出了父亲忧愁的迷蒙、凄恻，然后再交待“忧”的缘由。这样的叙事不仅经济简练，而且富有情韵。

　　就写几件事的记叙文而言，往往运用“画面剪辑”的方法来将几件事组合起来。要求突出每一件事的“画面感”，即以“特写镜头”的方式，将事情的“自然过程”简约，将事情的“精要显意”部分在具体情境中放大。既保持了叙事的过程性、合理性、内容的丰富性，又显示其叙事展开中的精美性和动人性。

优秀记叙文篇2

　　电影在满足观众的“白日梦”、给予观众现实慰藉的同时。常常也会唤醒观众关心他们所处的社会。若将历届奥斯卡最佳影片放在一条历史长河上考察，可以发现它们总是敏锐地反映出当时的政治趋势与历史、文化心理，为观众适时地提供某种主流意识导向或者心灵寄托。这些获奖影片并不一定都是当年获提名影片中艺术表现上的最佳之作，但必定与当时的社会氛围及观众所关心的话题最为贴近，成为电影人藉奥斯卡评奖活动表达其社会关怀及人文意识的一种方式，因而能在众多影片的角逐中脱颖而出。

　　获得最佳影片奖的传记片亦是如此，这些影片不仅以极其精妙独到的视角刻画传主个性，诠释当时的社会环境及时代风貌，更是以古喻今、不约而同地迎合了当代社会主流意识形态的需要。无论是关于社会问题、政治问题还是对于人道主义的关注，影片的价值取向往往与获奖时期的社会主流话语、观众审美心理和流行文化密切相关。这成为其优秀作品源源不断的深层动力。在美国电影发展史上，传记片似乎在每个时期都没有销声匿迹过，一直以来受到电影人和普通观众的广泛关注，更由于奥斯卡的加冕而大放异彩。这些紧密贴近时代的奥斯卡传记片，在美学上亦呈现出其独特的特点。以下将从审美和叙事的角度对奥斯卡最佳传记片进行一些分析和研究。

　　一　游戏审美与经典缔造

　　传记片的题材特征使得影片必然追求缔造经典，在主题意义、精神传达、人性探讨等方面都努力发掘深层意义上的表达，力图启发人们在历史和现实之间的哲学反思及审美思考。不过，这些符合奥斯卡审美规范的影片，无论倾向于何种历史观念和主题表述，在叙事方式上，多数还是会采取较为通俗化的、不拘一格的自由表达方式，普遍倾向于介于精英和大众之间的美学立场。考察奥斯卡最佳传记片的成功，无法不关注其对主题严肃性和审美娱乐性的平衡把握。这些影片将关注现实的美学精神与浪漫主义的表达方式相结合，在轻松自由的表述方式中对历史上的经典人生作出了严肃和深入的审美探寻。

　　经典的人生往往总是悲剧和沉重相伴，但观众在想要体验这份凝重、理解伟大的同时，并不会降低对电影艺术的娱乐性要求。电影艺术的产生本来就是和大众的娱乐心理密切相关的，人们的观影行为事实上属于人类游戏的一种。“传记影片的制作，从某种意义上来说，与游戏的审美本质的关系更为密切。因为游戏者通常处于两个圈子里——假定的和真实的。这与人们欣赏传记影片的心理是完全一样的。传记片里所探讨的虚构与真实就蕴藏在这个简单的游戏规则中。所以我们可以发现，在经典的传记影片拍摄中，导演们不约而同地选择了在经典人生中游戏审美的美学路径。”传记片的表现对象是真实的人生和历史，但是电影作为一种艺术形式，毕竟不是对现实生活的再现，银幕上所展现的是已经被观念化了的影像所反映的历史，而不是历史本身。传记片展现历史人物和事件的这一过程，等于是一种对历史本原的模拟性再现，与人类的游戏行为中模仿性的特征是极为相似的。这种相似性决定了传记片创作应该引导观众在一种自由的状态中去接受影片，不能因为题材的严肃性或者意蕴的庄严性而放弃对观众游戏心理的把握。在这种理解基础上，奥斯卡传记片采用了种种极富技巧的表述方式，以游戏的审美方式进入观众内心并激发其认知世界、阐释人生和追寻理想的审美思考。 本毕业论文搜集整理于毕业论文网

　　这些普遍有着票房佳绩的传记片都有着极大的观赏性，影片以极为巧妙的方式带领观众回到人物生活的特定历史年代，同主人公一起感受其人生爱恨悲欢。以《恋爱中的莎士比亚》为例，影片以想象和虚构的方式进入到莎士比亚的爱情世界，并向观众展示了伊丽莎白一世时代的社会风貌：文艺娱乐盛行、世风轻浮、功利主义盛行，也正是在这样的时代，艺术创作的自由度得到了充分的发挥，莎翁最终在爱情中找到了创作灵感。影片透过莎士比亚的爱情与创作，在游戏化的表述方式中实现了对艺术家经典人生与特定时期历史风貌的诠释。

　　在叙述方式上，不少影片还采用了时空交错式的叙述方式，《末代皇帝》在新、旧社会的不断转换中，将一幅幅看似散乱的生活画面、一块块对比强烈的色彩衔接起来，使观众产生一种新的审美愉悦。例如：影片一开始溥仪双手用刀割破浸泡在洗漱池里，水逐渐被浸红，此时镜头突然转换为紫禁城朱红色的大门，而后，城门被徐徐拉开。两个环境用一种颜色衔接在一起，暗示着末代皇帝的鲜血，是这封闭森严的皇宫输送和滋养的，这就点出了其性格形成及命运走向的渊源。影片精确选择时间与空间的最佳转换点，不仅把溥仪从皇帝变为平民的复杂心理交替式地呈现给观众，还充分调动了观众的审美再创造，在感知的时间和空间画面之外，想象出应该有或可能有的生活图景，使观众有足够的空间去品味、咀嚼影片的深层含义。

　　这些影片还极为重视细节的游戏审美化追求，注重结合多种叙事技巧的丰富运用。几乎每一部影片中，都有着精彩的瞬间，或者感人至深、或者让观众会心一笑。《巴顿将军》中大量艺术化的细节突出了对人物性格的塑造。如敌机轰炸时巴顿居然跑到外面对着飞机射击，这个细节把他骁勇善战的军人品格和享受战争乐趣的嗜战个性充分表现出来，同时还透出一点幽默效果。即便是严格遵守历史原貌的《甘地传》，也有一些生动、感人、寓意深刻的细节时不时地闪现在影片貌似波澜不惊的叙事中：如甘地坐火车时遭到种族歧视被驱出头等车厢从而激发其民族自尊心的写意化抒写，甘地的信徒和挚友尼赫鲁跪在地上流着眼泪请他进食的感人情节，因为烧毁通行证遭到英国士兵的毒打，但甘地继续挣扎着用颤抖的手拿起一张通行证投入火中的抒情化细节……这些都体现了影片在客观化叙事的同时极力贴近电影游戏审美本性的自觉追求。此外，《辛德勒名单》在描述辛德勒营救犹太妇女这段情节中明显采用了“最后一分钟营救”的叙事手法，《末代皇帝》中也有一些虚构和写意化的情节……这些都是对视听语言娴熟运用基础上自觉的艺术表现。

　　由此可见，奥斯卡传记片自由多样的表达方式与人对游戏审美的本能追求相契合，两种美学方式的有机结合共同缔造了阐释历史人物的银幕经典。

　　二　多样化的叙事策略

　　奥斯卡传记片包含了不同形态的历史和人生，这决定了其叙事方式的多种多样。针对不同类型的传主，必然要灵活运用恰当的叙事模式，多样化的尝试共同构建了传记片叙事的经典范例。

　　在通常对于传记片的界定和分类中，狭义上，传记片仅指人物类传记片；广义上，传记片则包括人物类传记片和史诗类传记片。人物类传记片和史诗类传记片有着共同的本质特征：以真实人物的生平事迹为依据、以塑造人物性格为中心、并在一定程度上反映历史环境和时代面貌。不同的是，较之于人物类传记片，史诗类传记片往往更加注重在环境烘托中营造史诗规模。

　　(一)史诗类传记片：史诗化叙事与世俗表达

　　一个民族在经历了重大历史事件后，必然要在哲学和文化层次上对其作出反思，这时，在历史事件中凸现出来的杰出人物很容易成为被关注和表现的对象，借此来表达电影人关于社会、历史和人生的思考，这在客观上催生了史诗类传记片的出现。这类史诗类传记片在对过去某一时代某一事件长篇画卷式的描绘中展现史实，往往有着宏大的叙事规模，众多的人物，恢宏的场景。本文中所指的奥斯卡史诗类传记片包括《宾虚》、《勇敢的心》、《角斗士》。

　　1、史诗化叙事

　　史诗类传记片倾向于明显的史诗化叙事风格既有史的宏大规模、又有诗的精神气质。

　　这些史诗传记片首先以其不同凡响的鸿篇巨制实现了史的宏大规模，如1959年出品的《宾虚》就是一部片长217分钟、耗资1500万美元的史诗巨片。该片包括300多个场景和365个有台词的角色，仅11分钟的四马双轮战车竞赛场面，共动用了15000名临时演员，费时三个月才完成。恢宏的场面中有数以万计的人员参与，不仅体现出整个民族被动员起来的外在规模，对观众也有着惊心动魄的情感冲击力。《勇敢的心》同样有着长达近三个小时的史诗规模，该片将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，在影片中我们看到远古时代苏格兰的山脉、森林和村庄，看到苏格兰人民在压迫中的呼喊和反抗，感受到了真实的生活和历史。《角斗士》取材于公元二世纪古罗马的一段充满着阴谋和斗争的政权更迭史，影片历时两年、耗资一亿多美元才得以完成，冷兵器时代刀刃与肉体搏杀的血腥场面、古罗马竞技场万众欢腾的盛大场景在数字技术下完美地再现，给人一种回归历史的真实震撼。英雄的群体，磅礴的气势，宏伟的结构，恢宏的场面，史诗类传记片在无可比拟的宏大叙事中展现了一幅幅气势磅礴的历史画卷。

　　这些传记片的史诗化叙事不仅仅体现在它的鸿篇巨制，更在于其所打造的情节张力以及结合历史背景传达出的思想深度。影片以历史人物为叙事中心，以历史事件为纽带组织起叙事冲突，将英雄非凡的精神、行为与特定年代的历史风貌结合起来，体现出博大的历史胸怀。把人物放到历史环境中展示，对历史事件作史诗般整体，宏大的把握，不仅使得影片主题与特定年代的总体精神遥相呼应，同时也促发了观众对社会历史的批判、对人自身力量的反思以及哲学层面上的深层思考。影片《宾虚》以宾虚对梅彻拉的复仇作为主要情节，不仅展现了犹太人对抗罗马强权的一段历史，也传达出耶稣对犹太人传教的精神，这种宗教精神是穿越时空，经久不息的，影片不仅具备了深厚的史诗特质，更体现出超越时空的哲学深度。

　　历史叙事是传记片的生命本质，而主题精神的传达更是突出了叙事的情感张力，真实的历史和诗意的象征统一在宏观的历史视野里，共同打造了史诗类传记片历史叙事的巨大冲击力。

　　2、世俗表达

　　除了追求史诗风格和视觉冲击，这类传记片更加注重视听语言的娴熟运用以及对恰当叙事模式的探求。认真研究影片可以发现，这些具有严肃历史主题的传记片，却不约而同选择了世俗的表达方式。影片尊重了观众与生俱来听故事的习惯，更倾向于以一种接近大众的方式叙事，于是经典好莱坞叙事的戏剧性结构成为这些影片叙事的首选。“经典好莱坞电影总是表现有明确心理动机的个人，他们顽强斗争去解决一个明显的问题或达到特定的目的。在斗争的过程中，反映人物之间的冲突或人物与外部环境的冲突。故事总是以决定性的胜利或失败结束：解决问题、达到目的、或者相反。”这类影片不同程度地延续了经典好莱坞叙事传统，如精细缜密的因果结构下贯穿影片始终的复仇主题、主人公顽强不屈与敌对势力斗争的主要情节、某些类型化的人物形象、自然流畅的连续性剪辑，线性的叙事模式……并结合丰富的技巧运用：陷阱、误解、人为的灾难、复仇、偶然性等，给观众展现一个个传奇般的历史故事。

　　《宾虚》在史实基础上精心构造故事情节，把犹太人对抗罗马人的历史和耶稣基督传道的宗教精神趣味盎然地传达给观众。影片开篇即展现了犹太人宾虚和罗马人梅彻拉由童年好友变成了民族斗争敌对势力的矛盾变化，采用了经典好莱坞叙事的一贯手段，从一开始就设下引人入胜的悬念，从而使影片充满了戏剧张力。随着两个人的冲突愈演愈烈，情节的发展也抑扬顿挫，一波三折，在结尾处，母女俩神奇般地痊愈，宾虚也因此顿悟宗教的宽恕精神，都充分借鉴了经典好莱坞戏剧性的叙事技巧。不过影片自始至终贯穿着一条隐在的情感线索，即宗教的救赎精神才是根本的救世之道，这使影片上升到了一定的哲学高度，挣脱了普通情节剧的拘囿。《角斗士》也一样延续了经典好莱坞叙事模式：正义勇敢的人物形象，有着显在因果关系的复仇主题，再加上曲折离奇的情节、感人的爱情亲情，使影片具备了丰富的故事感和巨大的情感张力，其精巧娴熟的叙事模式至今仍被视作是不可多得的经典。《勇敢的心》以宫廷和战争两条线索展开叙事，梅尔·吉布森将经典好莱坞的叙事技巧娴熟运用，将血性的复仇、凄美的爱情、恢宏的战争场面、美丽的苏格兰风光等元素糅合在一起，不仅情节引人入胜，表达的精神意义也深入人心。影片具备了好莱坞主流电影的各种基本特征：大投资、大明星、经典的情节模式、传统却被娴熟驾驭的电影语言、典型的好莱坞价值观念等，共同成就了一部标准的好莱坞银幕史诗。

　　这类影片将主题表达不露痕迹地缝合在精巧的叙事中，既有极强的观赏性，又在某种程度上彰显了深刻的主题含义，这一叙事手段的成功运用有赖于其成熟的类型经验与个人化叙事风格的完美融合。麦茨认为：“电影叙事形式通过无数部影片的程式和重复运用而稳定下来，逐渐具有比较固定的形态……虽然叙事影片的大组合段可能有变化，但是，任何人不可能随心所欲地改变它。……富于创造性的艺术家的独创性在于绕过常规，或者巧妙地利用常规，而不是违背或破坏常规。”可见创新不等于摒弃常规，叙事模式创新的基点就在于那些貌似老套的规则与惯例之中，只有深刻把握同类题材成功之作最基本的原则和要素并加以娴熟运用，并在此基础上糅合独特的个人化叙事风格，才有可能做到在谙熟其有的基础上创生其无。《宾虚》、《勇敢的心》、《角斗士》有着明显的相似性，都是在复仇主题下主人公与反面人物展开一场殊死的争斗，从而树立起坚韧不拔、勇往直前的人物形象，尽管如此，几位主人公的形象并没有流于类型化，这有赖于其在细节翻新中以独特的视角对主人公性格作全面细致的揭示，从而塑造出给观众留下深刻印象的“这一个”英雄。此外，模仿经典并不等于对经典的复写，经典好莱坞叙事往往在最终的结局彰显善恶各有报应的基本道德规范，但在《勇敢的心》中，并没有炮制一个大团圆的惯用结局模式来迎合惩恶扬善的理念规范，而是采用了发人深思的结局：忍受酷刑、临死前仍在大呼自由的华莱士不仅使影片保持了强烈的悲剧品格，并暗示自由精神会长存下去、后来人必将继续争取自由这一伟大的事业，在视觉和心理冲击力上都给人以全新的震撼。

　　(二)人物类传记片：探索传记片新的叙事革命

　　1、政治人物类：散文化的叙事风格

　　关于政治人物类的传记片，常常涉及到某些历史时期的重大政治事件，在主题表达上包括战争与和平、民族独立、种族主义等严肃话题，影片创作必然要站在较为严肃的立场对其进行批判和反思。此时，传统戏剧性结构的叙事模式远远不能承载其精英化叙事的深刻内涵，这就要求影片在表现形式和叙事手法上要有新的突破。

　　传统的戏剧性情节结构，以悬念、矛盾、意外和偶然性等元素构造波澜起伏的故事，而反情节的现代电影使我们从对故事的迷恋中跳出来，去关注现实背后所隐含的东西。这些政治人物类传记片尽管没有像一些先锋电影一样以明显的反情节性颠覆经典好莱坞叙事传统，但还是在极大程度上淡化了戏剧性，普遍倾向于较为散文化的叙事方式。

　　这类影片在叙事上对人为的编造与戏剧兴奋点并不感兴趣，而是随着个体生命生活流程的自然展开，把注意点更多地集中在对人物本身的关切上，通过传主的个人视角去揭示历史环境。这样观众在欣赏影片时的关注重心由故事变成被讲述者的人生状态及历史环境，读解影片的过程好似在人生旅途中不断深入的状态，观众在潜移默化、水到渠成的情绪积累中完成对生命复杂性和整个人类生存状态的思考，从而使影片的现实意义得以实现。这样的叙事乍看平淡，但它在对人物和事件的细致刻画中结合社会现实问题的暗线处理，有着深厚的历史文化含蕴。这种散文化的叙事风格极为适合对严肃政治人物形象的塑造：《甘地传》择取甘地一生的主要政治事件和生活片断，以形散而神不散的形式，缓慢而细致地逐渐展现人物的奋斗、抗争及命运变化过程，并竭力使其叙事贴近生活的本来面貌《阿拉伯的劳伦斯》打破了传统的情节模式，以倒叙的手法开篇首先交代了劳伦斯的意外丧生，从一开始就奠定了整部影片的悲剧品格，然后随着生活流的自然展开，在对劳伦斯沙漠经历的描述中，使一个另类的沙漠英雄形象渐渐在观众心目中清晰起来。

　　传记片着重描述的对象是个体生命，而在人物形象的塑造上，对内心的刻画往往比简单描述人物本身的经历更有意义。这些传记片刻意保持现实生活的松散结构，将历史事件以貌似散乱的方式加以拼接，这样就从过于情节化的结构模式中解脱出来，转而侧重于对人物心灵变化的深入探讨、开掘人的微观世界的复杂性，从而使影片的深层叙事目的得以实现。《辛德勒名单》中的多个场景，尤其是表现犹太人苦难的各个片断之间没有必要的逻辑和联系，更谈不上戏剧冲突，而是以纪录片式的手法真实再现了犹太人所受的苦难。创作者以普通人的正常情感和心理来把握辛德勒的心路历程，从而形成了巨大的情感张力。当他作为一个投机商人、嗜酒好色之徒被表现的时候，人们将之作为人性中可以理解的一方面来接受，当他目睹屠杀而心生悲悯之情时，观众也感到其心理变化有迹可寻，之后随着影片展示犹太人的苦难越来越深重时，观众盼望其被解救的心情越来越强烈，于是当他们看到辛德勒不顾一切解救犹太人时被深深打动。影片在看似散漫的叙事中运用了紧紧追随观众的心理蒙太奇，使得一个真实可信、立体饱满的人物形象得以确立，这远远比在二元冲突的戏剧化叙事中塑造的完美英雄形象更加成功。

　　2、其他人物类：类型的杂糅与融合

　　大多数平庸的影片都拘囿于同类型的艺术惯例和规范，往往形态特征相似，难以给人留下深刻印象，而在一定程度上突破类型常规、叙事风格较为突出的影片则常常成为经典之作。传记片《公民凯恩》之所以常常被后人引为经典，除了运用深焦镜头等摄影技巧的进步，还在于其新颖丰富的类型技法：它“采取了新闻报道类型片的程式”，“苏珊的戏也用了歌舞片的表现手法……更广义上讲，还运用了侦探片的手法……几乎同等程度的使用了几种类型片的程式”。可见，影片叙事要在吸取原有创作经验的基础上，努力打破不同类型的界限与成规，进行类型的杂糅与模仿，并结合多种艺术表现手法以适应观众不断增长的审美需求，才有可能获得新的生命力，成为真正意义上的杰出作品。

　　奥斯卡最佳传记片中，较之于政治人物类，以科学艺术家等人物为传主的影片在表述方式上更加灵活，大大突破了形式上的局限，在类型的缝合、嫁接以及某种特殊的风格化诉求等多方面做出不少全新的艺术探索，对后来的传记片创作提供了有益的参照。在这些传记片中，可以明显看到对不同类型叙事元素和技巧的借鉴与运用。如《左拉传》中大量的法庭辩论场景堪称经典，具有不少法庭片的特点，大大增强了影片的现实感和观赏性。《莫扎特》则是典型的音乐传记片，影片将莫扎特的音乐创作同其生活经历有机结合，大量的音乐不仅仅作为背景，更是作为一种渲染氛围、构造情节的重要元素自始至终贯穿在影片中，使人在对其作品的深刻理解中深入到人物的内心世界。新世纪以来，对于其他影片类型的借鉴在传记片创作中更是蔚然成风。2001年的《美丽心灵》打破了传记片的叙事常规，尝试运用梦幻、幻想等手法进入到人物的内心。以悬疑片的方式表现纳什的幻想世界，同观众造成了间离的效果。影片中客观现实与主观想象交错出现，在观众与主人公之间垒起了一道墙，观众在真实与虚构间质疑，同时被紧张的情节深深吸引。约翰·马登执导的《恋爱中的莎士比亚》融合了喜剧片的因素，将莎士比亚的艺术创作同曲折的爱情故事、滑稽的插科打诨结合起来，在揭示人物内心隐秘的同时，也展现了维多利亚时代自由放荡的世俗风情。以拳击手作为表现对象的《百万美元宝贝》则大量糅合了体育片的表现手法，其中精彩的拳击场面极大地满足了观众的观赏性需求。可以看出，这些影片无一例外地对其他类型进行了大胆借鉴，使历史描述和艺术创新交相辉映，超越了一般传记片的叙事格局而独辟蹊径。

　　三　结语：启迪与借鉴

　　通过以上的分析可见，奥斯卡最佳传记片是极富艺术价值和商业价值的影片类型，它显然兼具了艺术和商业的双重成功，代表了电影艺术和工业双重本性的完美统一。奥斯卡最佳传记片不仅为我们考察艺术性和商业性兼具的优秀影片提供了一个绝佳的视角，也对于我国的传记片创作提供了诸多可供参照和借鉴的艺术经验。

　　由于社会政治经济背景、意识形态、文化心理结构以及价值取向等各方面的巨大差异，我国传记片创作在主题表达、叙事方式、审美特征等各方面同奥斯卡最佳传记片存在着很多不同。我国传记片创作尽管积累了一些优秀经验，但多数作品教化特征明显、叙事形态单一、人物形象模式化且票房低迷，整体创作面貌还没有形成一种成熟的规模和气势。反观我国本土传记片创作，如何在继承优良传统的基础上借鉴奥斯卡优秀传记片的精神内核与创作技巧，是一个值得思考的问题。

　　今天，模式化的创作方式已经不能满足人们日益增长的审美期待，人们以更高的标准要求艺术家们，希望传记片创作能取得新的突破。近年来，在我国涌现出了大量优秀的传记电影，像《焦裕禄》、《孔繁森》、《相伴永远》、《嘎达梅林》、《邓小平》、《任长霞》、《吴清源》等一大批作品不断问世等等，这些影片使教化、审美、娱乐功能在一定程度上相结合，较以往更为成熟。但这些影片的艺术成就同奥斯卡最佳传记片相比，还有一定差距。纵览奥斯卡最佳传记片，富有更多的艺术魅力：或写实、或写意，或朴素、或华美，或凝重、或清新，或激情洋溢、或深邃绵远，种种富于想象力和历史感的画面、语言、音乐、情境，将观众带人了充满魅力的电影世界，使人徜徉其间、感同身受。

优秀记叙文篇3

　　一、精心拟题

　　画面组合式记叙文如果能针对文章的一个个片段拟写一个精彩的小标题，就能避免了数字式呆板、无生气的缺陷，增强了文章的文化底蕴，使文章富有文学特色，又解决了片断独立性的问题，同时又能呼应题旨，显得脉络清晰。高考作文的满分佳作中，就出现了不少小标题精巧新奇，内涵丰富，充满诗情画意的好标题。如满分作文《一步与一生》作者巧妙用唐代诗人杜牧的诗《清明》中的“清明时节雨纷纷”“路上行人欲断魂”“借问酒家何处有”“牧童遥指杏花村”分别作为几个片段的题目，使文章不仅具有美感，而且充满诗意。再如优秀作文《感受中学生活》作者精心设计了三个小标题“紧张：生活的旋律”“牢骚：生活的小夜曲”“希望：生活的狂想曲”从三个方面写出了高三学生特有的紧张和辛苦，也写出了高三学生特有的兴奋和希望，表现了当代中学生的蓬勃向上、积极进取的精神面貌。

　　二、巧妙选材

　　由于画面组合式记叙文不像一般记叙文那样展现完整的故事情节，因此，选材时只要能抓取生活中的精彩瞬间或几道靓丽的风景线让读者敏锐洞察和尽情领略生活中的美与丑即可，为此，我们在选材时要善于捕捉生活中异彩纷呈的动人画面，使题材更具典型性和形象性。又因为此类文章的画面展现不能只停留在一个层面上，因此，要求选材还有多角度，力求立体的、全方位的反映主题。优秀作文《失落的文明》出众之处就在于作者个性化的视角和独特的选材。作者选取了现实生活中的三组镜头来观照现代文明的冲击、碰撞和消失。第一组镜头从出行的角度落笔，写出了现代文明带来的种种问题。第二组镜头从“家庭”的角度，写出了对亲情消逝的无穷哀叹。第三组镜头从“吃”的角度，写出了传统文明的消失和现代文明的崛起。作者选材新颖独特，很好反映出了文明交替和发展的生动轨迹，写出了时展给作者带来的困惑和思考。

　　三、合理布局

优秀记叙文篇4

　　冬天也美丽优秀初三记叙文1

　　一年有四个季节，分别是春天、夏天、秋天、冬天。而我最喜欢冬天下雪时的景色。冬天，大雪纷飞，人们好像来到了一个幽雅括静的，童话般的世界。松的那清香，白雪的那冰香，给人一种凉莹莹的抚慰。一切都在过滤，一切都在升华，连我的心灵也在净化，变得纯洁而又美好。

　　今天是大年初一，天空下起了小雨，天气特别寒冷，寒风从窗缝里透进来，寒气逼人。到了下午，窗外一片白茫茫的，雪花像蝴蝶似的在飘着，一会儿斜跌下来，一会儿悠悠荡荡扑向大地的怀抱。落在行人的身上，拂着人们发热的脸庞，不一会儿，地上就铺上了一层薄薄的雪花。雪中的景色壮丽无比，天地之间浑然一色，只能看见一片银色。雪花形态万千，有的像一只蝴蝶在空中舞动，有的像珍珠一样晶莹透亮。

　　我看白雪，我看雪景，我更爱银装素裹的冬天。冬天虽然十分寒冷，但是它有着其它季节无法拥有的温馨和希望。

　　我最喜欢冬天，最喜欢在冬天里做的事情就是迈着沉稳的步伐去寻找冬爷爷，和他零距离接触。寒冷的冬悄然而至，冷气频频光临，我也没闲着，我也在“寻找”着冬天的快乐。

　　来到田野边，小麦、玉米都被冬爷爷盖上了白棉被，正在欢乐的笑呢！冬爷爷望了望柳树姑娘，也给她披上了银装；冬爷爷摸了摸大地，给他换上了新妆；冬爷爷亲了亲茅屋，把一件白战衣盖在了他的身上……

　　来到果园里，一片白茫茫的，怎么回事？哦，原来是冬爷爷送给树苗们的地毯，树苗们正在暖和的地毯下，舒服地睡着觉呢！冬爷爷向我们笑着，又到别处去了。

　　来到花园里，看！冬爷爷在那，在那！正在给花儿们穿棉袄，花儿们笑嘻嘻的，张开了双臂，欢快的穿着衣裳。冬爷爷把一件又一件的棉袄送给了花儿。

　　来到小河边，他在那儿！他给小河铺了一层厚厚的水晶，晶莹剔透，美极了！孩子们在小河上欢快地跳着舞唱着歌，又多了一个“舞台”，让孩子快快们乐乐地成长，这全是冬爷爷的杰作。

　　冬爷爷，您就在我们身边，在地球的任何一个角落，您化腐朽为神奇，给世界上的每一个生灵都带来了欢乐！

　　啊！冬天，你真美！

　　冬天也美丽优秀初三记叙文2

　　家乡的冬天很美，但没有雪花飞扬的风雅景色、大雪遍地的壮丽风光，唯有那一条条清秀的小河静静流淌，一道道弯曲的小路环绕，装饰着家乡。

　　冬天的早晨，小河上覆着一层薄薄的冰，像是上天赐给她的被子，而她的被子又成了乡亲们的镜子，映出了家乡人们一张张憨厚朴实的脸。随着太阳的升起，这层薄冰也渐渐融化，腾起一层细雾，这时候的小河犹抱琵琶半遮面，掩映在阳光下、细雾中，美极了！雾散去后，小河变成了一条跃动的丝带，在阳光的照耀下河面闪闪发光，像是在丝带上镶嵌着精致的钻石，又像蓝幕上的颗颗星星，令人心旷神怡。

　　由于河多，自然家乡的桥也多。一座座小桥架在亮晶晶的丝带上，远远望去，河上有一座桥，河中也有一座桥，它们合成了一个圆宛如十五的月亮。在微风的吹拂下，河面荡起层层波纹，像是妇女手中的丝线，一根根编织着美丽的图画。

　　虽然河面还结着冰，可岸上已有大片青色的小草了，温暖的南方就是这样，总能让人在寒冬里能看到春天的希望。可是就算还不到春天又怎样呢，这儿的冬天是那么的美，没有人会强烈的期盼春天早点到来。你看，河边群群活泼可爱的鸭子欢乐地游泳唱歌；一束束洁白的芦苇在冷风的吹动下摇摆，像是在探头一睹小河的风采；天空一只只调皮的麻雀打着圈，它们似乎在跳舞呢……

　　这时，小孩们总喜欢来到河边，男生抛掷石子，比赛谁飘得最远、水花最多，女生则采摘芦苇，编成一顶顶漂亮的帽子，相互炫耀。

　　啊，好一派迷人的风光，小河、小桥、小草，以及一片片动人的欢笑，好一幅动人风情画。迷恋你啊，我家乡的冬天！

　　冬天也美丽优秀初三记叙文3

　　在脚下，我低头便看见了冬天。

　　冬天，是冰冷的。冷冷的风，冷冷的雨，冷冷的空气，冷冷的笑，冷冷的人和故事，就连那一个我们曾经追求的梦似乎也是冷冷的。

　　是的，很多人都不向往冬天，甚至讨厌冬天。冬有的是枯枝落叶，萧索冷清，让你寻不到一丁点春的碧绿，夏的热情，秋的怡人……于是，冬总是被人们用来形容人生路上的种种挫折和失败。说冬总是在人们的希望上泼上一盆冷水。但我想告诉你的是：只有经得起冬的验证的种子，才是真实的种子。没有冬的爱情，便不能天长地久，海枯石烂；没有冬的人生，便不能算是丰富完美的人生。

　　冬，它把枯枝落叶埋进泥土的深处，默默地为春天的到来作好准备。冬是下一个春天的蕴育者。它正悄悄挪移脚步向春天走去。其实，冬也是一种开始，我们行进在漫漫的人生路上，总会有许多挫折。正因为这些挫折，我们才会重新开始；正因为重新开始，我们才会更成熟，我们的结局才会更成功；正因为成功，我们的生活才会更圆满。所有事情的开端总是痛苦的。只有把冬作为开始，下一个世纪才会变得更崭新可爱。

　　我们不妨把或多或少的收获装进记事本冰封，一切从冬的零点开始；不妨把亦真亦幻的追求交给岁月，一切从冬的真实开始；不妨把常有的微笑和常有的愁云抛弃，一切从冬的淡淡清光开始；不妨忘记徒劳的辛苦和不辛苦的幸运，一切迎着强劲的西北风出发。

　　也该相信眼泪后有笑容，如果你怕下雨，也该相信雨后有彩虹，如果你失败，如果你痛哭，也该相信“失败乃成功之母”。眼前有乌云遮蔽，看不到苍穹的光亮，但总该相信雨后必有一个灿烂的艳阳天。所以在痛苦之后，一切从头开始。有开始，就会有结果。

　　我低头便看见了冬天。冬天，也是一种开始，一种新的开始，一种好的开始。

　　冬天也美丽优秀初三记叙文4

　　冬，不太讨人喜欢。却深得我心。

　　最近，又是一个冬季的到来，我的朋友调侃的说：一年四季过的真快。又到了起床靠毅力，洗澡靠勇气的季节了。我笑笑，对朋友说：冬天没什么不好，就是冷了点，有梅无雪不精神，可惜我们这种地方不像大城市那里，每年冬天都会下雪，我们农村的地方，冬天从来没有下过雪。长大了，我一定要去看一场真正的雪。真的，看雪就是我至今的梦想。大雪纷飞，雪花从我头上飘落，我在雪中打雪仗，堆雪人，别提多开心了。

　　有人说过：雪花是世界上开得﹑最美的花朵。它绽放于九天之上，是碧空之仙女，苍穹之公主，宇宙之天使。我想，雪是因滴水之恩，当涌泉相报，才会虽来自天国，但最终还是要投入大地母亲的怀抱。雪说，她源于大地，是大地赋予了她的生命，所以她要感恩，回归大地。雪，是来感恩大地，感恩冬天的吧！

　　雪像柳絮一般的雪，像芦花一般的雪，像蒲公英的带绒毛的种子在风中飞，雪降落下来了。雪飘呀飘，点缀了大地母亲，装饰了冬天。雪姑娘咯咯咯的笑着，往大地的每一处撒上了一层纱，大地母亲银装素裹，分外妖娆，她立刻换上了白色的素装，慈爱的看着雪娃娃，仿佛要拥抱雪姑娘，雪一滑落，便如女儿一般紧紧地贴着大地，享受大地母亲怀抱的温暖。

　　雪是懂得感恩的，她为了感谢大地母亲给予的生命，选择在冬天，感谢大地，感恩冬天。这不正是人类所需要拥有的感恩的心，连雪都懂的感恩，人类更应该感恩大地，感恩父母，感恩对自己有恩的人。

　　冬天也美丽优秀初三记叙文5

　　春推着夏，夏恋着花，秋埋了叶，冬就来了。

　　在冬天，到处都是白雪皑皑的影像，像一个白色的村庄，雪伴着风，敲打着家家户户的门窗，一个个，像小精灵一样，在风中打转，在阳光下闪闪发光，仿佛要燃烧一般……雪到处都在，自然，也带到了校园。

　　在清晨，雪还在不断地下着，撒向了校园的各个角落，在太阳的照射下，看起来很美丽，也很宁静，校园里的各种树木似乎得了脱发病，在寒风中任雪入侵，雪把树包装得亮丽极了。

　　早上，当下课的铃刚刚打响，同学们便小鸟般飞出了教室，向张着大嘴的楼门口走去，仿佛一只大魔术匣子飞舞出一群接一群的小天使，他们跑向操场，一会儿翻跟头，一会儿打雪仗，不时，操场上传来一阵阵银铃般的笑声，欢笑声打破了操场的宁静，他们互相扔起雪团来，雪在快乐中四溢。

　　铃——-铃上课的铃唱起了交响曲，同学们扔下了手中的雪，向教室走去，操场上留下来许许多多的脚印，有大有小，优雅自然。还有一个个雪人，个头不大，嘴角却挂满了甜甜的笑，仿佛正在等他的主人。

　　中午的阳光显得很凶残，将厚厚的积雪削掉了一层，看上去很水晶，笑嘻嘻的雪人变矮了，像个小矮人，阳光射到它们身上，使它们的身上变得汗渍渍的，十分有趣。

优秀记叙文篇5

　　摘要：本文从叙事学理论出发，辅以案例分析法对真人秀节目《我是歌手》进行深入的分析，探讨了叙事在真人秀节目中的作用，并试图以此找到叙事方法在电视节目制作中的运用规律。

　　关键词：真人秀；我是歌手；叙事主体；叙事框架；叙事策略

　　中图分类号：I135文献标识码：A文章编号：1672-8122（2013）07-0078-03

　　《我是歌手》是由湖南卫视引进韩国MBC电视台正版版权的顶级明星音乐体验节目，是中国首档歌手音乐对决电视节目。《我是歌手》自2013年1月18日开播以来，以其新颖的形式和歌手们优异的表现赢得了观众的关注和良好的口碑，成为了今年年初最火爆的真人秀节目。真人秀节目，指由普通人而非专业演员，在规定情境中按照制定的游戏规则展现完整的才艺表演过程，展示自我个性，并被记录或者制作播出的节目。它的主要特点是：纪实性、互动性和拟态性（故事性）[1]。为了增加真人秀节目的可看性，叙事手法被普遍用于节目当中。目前，业界和学界已经有不少关于电视真人秀节目的叙事规律的研究。

　　尹鸿、陆虹、冉儒学等人将真人秀分解为人物元素、动力元素、结构元素、环节元素、情境元素、细节元素、感染元素等七个基本元素，并结合具体节目，逐一进行了创作分析[2]。李建秋认为，我国许多研究把综艺游戏类节目统称为“电视娱乐节目”，难免以偏概全。他从我国电视节目播出的实际来分析，将电视娱乐节目分为综艺游戏类节目、叙事类娱乐节目、谈话类娱乐节目三种，并分别对这几类节目的叙事模式进行了分析[3]。宋艾洁认为，我国电视真人秀节目存在过度迎合观众、幕后操作、节目形态和目的不清等问题，并指成功的电视真人秀节目应该在目前成功的案例基础上总结经验教训，合理地策划和运营电视真人秀节目[4]。

　　以上这些研究都是对娱乐类节目进行了概括的分析，而没有针对某个电视节目进行个案分析。本文选取《我是歌手》这档真人秀为研究对象，首先是由于这档音乐节目形式前所未有，目前还没有从叙事学角度对其进行分析的相关研究。其次是本文对这一典型的真人秀节目从叙事主体、叙事框架、叙事策略、叙事存在的问题四个方面出发，在了解真人秀节目本质特征的同时，试图探讨成功的真人秀节目的叙事规律。

　　一、《我是歌手》叙事主体

　　（一）参赛者

　　真人秀电视节目的参与者大多是一些普通人，为了让节目具有可看性，节目制作人在选择参与者的时候， 就必须考虑到参与者是否具有鲜明的性格， 是否具有主动性， 甚至考虑一些参与者是否具有某些“明星”潜力[2]。《我是歌手》的不再以打造草根明星为目标，其参与者都是已经成名的歌手，虽然《我是歌手》参赛者不再需要过分关注参与者的性格特点，但在选择节目参与者时，它必须考虑到参与者与收视群体的相关性。

　　在参赛者的代表性方面，《我是歌手》对参赛者的年龄分布、性别比例进行了有意的安排。首先，《我是歌手》参赛者的年龄分布在20～30，30～40，40～50，50～60这四个年龄阶段，通过这种让不同年龄段的歌手参加比赛的方式来吸引更多的受众关注这档节目。其次，《我是歌手》参赛者的性别比例也比较平衡，节目第一期参赛者就是安排的四男三女，而后几期也是尽量根据被淘汰歌手的性别来选定替代歌手。

　　在参赛者的擅长领域方面，《我是歌手》集结了诗人歌手齐秦、吉他英雄黄贯中、天团组合羽泉、情歌歌手杨宗纬、“公认第一”唱将黄绮珊等不同风格的歌手，来满足各种风格音乐爱好者的需要。

　　（二）主持人

　　真人秀节目的主持人是节目的重要角色，是连接节目、把握节目节奏以及挖掘节目人物思想和个性特点的具体操作人[5]。《我是歌手》遵从韩国原版赛制，让歌手胡海泉担任节目主持人。作为歌手型主持人，他比普通主持人具有更深厚的音乐素养，也更容易沟通受众与节目的关系。例如，在每位参赛选手出场之前，海泉会介绍每位歌手的身份、特点、歌曲背景并全方位的介绍歌手的音乐特质。凭借他的音乐素养，他能够用更精准的语言去阐释歌手及其歌手的作品，从而使节目浑然天成，不影响观众的听歌体验。

　　（三）观众

　　“真人秀”节目的观众不仅能够借助各种交流手段来表达意见，更重要的是他们可以直接参与节目或者通过各种方式影响节目的进程和结果，成为节目的有机组成部分[6]。本文将《我是歌手》的叙事主体分为两个部分。

　　1.由500名横跨五个年龄代际的观众共同构成“知音评审团”。《我是歌手》将歌手的命运交给500名分布于各个年龄层的在场观众，通过不记名投票的方式，决定歌手们谁去谁留。他们的参与直接影响着节目的结果，成为除了歌手外的重要叙事者。

　　2.场外观众——促进比赛规则完善。《我是歌手》栏目组专门为该节目建立了“我是歌手”粉丝网，又分别在新浪微博、腾讯微博开通帐号，对每期节目进行赛前宣传、比赛进程跟进、比赛结果公布。观众们通过这些方式表达自己对节目的看法和建议，甚至促进比赛规则的完善。例如，《我是歌手》韩国原版并未设置复活赛，但由于中国观众对于淘汰制质疑声过高，所以导演组与韩国版权方沟通后增设了复活赛。场外观众通过这种方式成为节目的辅助叙事者。

　　二、叙事框架——淘汰与选拔规则

　　淘汰是构成节目戏剧性的主要元素之一，是人物关系的集中体现[2]。随着真人秀的越来越民主化，观众能够与评委同时投票决定淘汰者。观众的参与度提高了，比赛结果的不确定性也随之增大。

　　《我是歌手》分为四个阶段。第一阶段：第一期每个歌手被安排在不同的房间，所有参演嘉宾信息对歌手严格保密。第一期演唱结束后，歌手跟7位候选经纪人通过双方选择签订合同。第二阶段：歌手抽签决定出场次序，并按照赛制要求（从曲库自由随机选歌、转盘选歌、设立齐秦专场等方式）选择一首歌进行演唱。第三阶段：每轮歌手登台演出前会先举办一个试场会，有其他选手和他们的经纪人担任听众，选出自己认为的1～7名。第四阶段：《我是歌手》采用让现场500名听审团不记名投票的方式，根据两轮得票率总和高低选出第一名之第七名，排名末位的歌手由新的歌手替代。第五阶段：《我是歌手》进行十期以后，第十一期为复活赛，十二期为半决赛，十三期为总决赛。

　　《我是歌手》重重的淘汰选拔规则让歌手们矛盾不断升级、竞争也越来越激烈。让500名听审团投票决定歌手的去留是锁住观众，吸引观众深度参与节目的重要手段。

　　三、叙事策略

　　（一）悬念

优秀记叙文篇6

　　早在1961年美国文学批评家韦恩·布思在其《小说修辞学》书中提出“隐含作者”之后，受到诸多国内外的不同流派研究者的持续关注，并质疑争论这一概念是否必要。经过长期的探讨研究，美国西摩·查特曼提出著名的叙事文本交流情境链条，“真实作者—隐含作者—(叙述者)—(受述者)—隐含读者—真实读者”这一叙事链条中只有真实作者和隐含作者是在叙事中，叙述者和受述者是可选的（括号内），而隐含作者和真实作者事实上是相互联系，互相影响的。而在国内明星旅行类真人秀节目的叙事关系中，为了更好地使用隐含作者，发挥其在节目叙事进程中的作用，有必要将隐含作者纳入到节目叙事话语的表达中来。

　　学者李静芝在其硕士论文里面“把电视新闻深度报道的叙事者分为真实作者，隐含作者，外层叙事者，内层叙事者四大类”，笔者借鉴和结合前面学者对叙事者的分析，将国内明星旅行类真人秀节目的叙事者分为“台前叙事者”和“隐含叙事者”，前一类叙事者主要是节目的主持人、明星嘉宾、普通大众（粉丝）。后一类主要指节目相关的策划者和工作人员。通过分析他们的叙事角色分工，来探究此类节目叙事者不同叙事角色在叙事流程中的作用，接下来本节将重点阐释这两类叙事者。

　　一、台前叙事者——主持人、明星嘉宾、普通精英、粉丝

　　1 主持人

　　主持人在节目担当的角色是节目信息的者，引导节目嘉宾和观众积极参与到节目中，从而更好地掌控节目的发展方向，配合和激发嘉宾的参与热情。 在此类节目的叙事者中除了《鲁豫的礼物》、《黄金线路》、《疯狂星旅行》三个节目有单个的主持人外，其他节目的主持人均由参加节目的明星嘉宾来担任。在前面三个节目中，主持人主要是起到“穿针引线”的作用，每期节目如何开展、怎么进行，都根据节目需求由他们来引导。其他节目主持人的叙事作用，笔者将和明星嘉宾结合起来接下来做详细论述。

　　2 全阵容明星嘉宾

　　国内明星旅行类真人秀节目叙事中的主要参与者是明星嘉宾，他们是节目的“看点”，可以聚焦观众的眼球，锁定观众的视线。而且具有代表性、差异性、个性化的明星嘉宾之间人物关系的微妙变化，是节目叙事模式特色之一，也是观众收视节目意义的关键。如表 3.1 所示：

　　以上是国内明星旅行类真人秀节目参与者的概况，明星嘉宾作为此类节目主要叙事者，也是节目叙事内容的主要传递者。传递者的不同地域、年龄、性别、职业丰富了节目叙事角色，带动了观众观看节目的热情，而且也推动了整个节目叙事进程的顺利进行。在当下消费明星的媒体时代，此类节目引进的明星都是国内外歌唱、演艺、时尚等各界的知名人士，他们活跃了叙事的氛围，也最大范围地吸引观众和粉丝，即节目内容的接受者和潜在受众。此类节目制作者纷纷借助明星效应使节目的收视不断攀高，但是随着明星在节目中人气的增加，容易出现明星摆架子、出风头等负面问题。为了保障节目叙事的流畅，此类节目在邀请明星嘉宾要把握好嘉宾的真实、亲切。因为在多元的真人秀节目时期，真人秀节目形态的变换花样、推陈出新，为明星提供了更加真实展示自己的机会，“对于许多演员来说，‘被看’首先是为他人的视觉消费提供产品。”也可以满足观众想要深入了解明星的心理。众多明星在摄像机真实的记录下，放下架子，以光彩照人的正面形象出现在观众面前，提供给观众日常生活理念、新的时尚外形和人格榜样，扮演着传递正面能量的角色。在节目中真情实感的流露，使得节目叙事内容更好地呈现给观众。

　　不过，我们可以看出，当下明星参与到真人秀节目已成为了一种引人注目的趋势，对普通的观众来说具有强大的吸引力。明星不再是高高在上的电视主人公，而是镜头记录下的“普通人”，而且越是知名度高的明星，越受观众关注，这也正突显了此类节目的叙事主旨，成为一种提高收视率的捷径。

　　首先，参加节目的明星个性、年龄的差异性和代表性，带动了观众参与和观看的热情。其次，明星在旅行类真人秀节目中表现的不是昔日荧屏下的光彩形象，而是以难得一见的真实日常生活形象出现，不仅展示了个人的生活习惯、个性爱好外，还有他们不擅长的陌生技艺和所要面对的问题。节目中还原了明星在旅行生活中普通人的状态，以及他们在镜头的点滴记录下成长变化，使得观众对明星的生活、性格、行为方式有了深度的了解，更是切合了观众潜在的窥视欲望。反过来，也为明星培养了更多忠实的粉丝，尤其是他们在节目中的亲和力，贴近了观众口味，也吸引了他们的眼球，侧面增加了观众对节目好感和新鲜感。

　　因此，旅行类真人秀中不同明星的参与，使得此类节目的整体叙事设置更加完整，人物叙事角色的设置更加清晰，人物的形象上塑造上更为丰满，也利于彰显节目人文关怀的主题。

　　3 “明星+普通精英”模式

　　节目的精彩，不仅来自节目嘉宾们的性格与特长，而且关键看节目拍摄过程中各个叙事参与者之间有效地配合。节目策划的关键在于能否将旅行类真人秀中“人”的协调到位，让每位参与者适应镜头下的特殊环境，明确自己在节目叙事过程的角色分配，至善至美的完成节目戏剧化的游戏规则和任务。可见，国内明星旅行类真人秀节目叙事参与者角色的丰富化是至关重要的。

　　国内明星旅行类真人秀另一种创新的叙事者设置模式是“明星+普通大众”。在这类节目中一般由 1 名或 2 名固定的主持人，固定的明星嘉宾 2 名到 3 名，以及来自演艺界、时尚界、教育界等不同行业的人，或当地的普通群众共同参与节目叙事。

　　首先，值得一提的是，江苏卫视的《前往世界的尽头》和旅游卫视的《疯狂星旅行》这两个节目，无论是人数结构还是角色的分配，都较为灵活。在参与者的设置上，除固定的明星外，还有社会各行业的典型人物，如摄影达人、商界红人、运动达人或各领域的代表人物等，而且他们性格鲜明、特长各异。

　　江苏卫视《前往世界的尽头》每期节目至少 6 个人，由大张伟介绍任务规则，其他参与者听游戏的安排，分两组或一组完成极限任务；或者在讨论游戏规则时，所有参与者共同商讨决定，达成共识来执行游戏。主要任务的明星，在参与者团队中始终保持平等的姿态和其他参与者去完成任务，明星和其他各界的参与者之间有较为模糊的界限，明星在整个节目中成为任务的传达者、领导者，潜在地维护了团队和谐关系发展，引导他们更准确的进入自己的任务角色的转变。明星在这类节目中利于活跃气氛，鼓足所有参与者的士气，适当回归到参与者的角色安排，发挥节目参与者之间的人物关系冲突、差异对比，更接近普通大众的生活，代入感极强，突出不同参与者的人物个性和态度，更为立体、多面地为观众呈现国人到“世界尽头”挑战界限的形象。下面是《前往世界的尽头》节目人物角色分析图，如图 3.1：

　　这种人物角色的设定模式，是节目组根据每期任务的难易程度来决定人物角色的分配和人数设置。《前往世界的尽头》的主要参与者如表 3.2 所示：

　　此外，旅游卫视的《疯狂星旅行》除了有固定女主持人宣布游戏任务和规则，节目设有 6 名参与者，两组“疯狂星搭档”来完成特定的任务，获胜的一队可享受丰硕的豪华待遇。节目分析表如表 3.3 所示：

　　这两个节目叙事参与者角色的设定不在拘泥于全明星达人的模式，创新了单双领队和普通人交替的模式，在任务游戏体验中成员之间角色分工明确，领队信息——其他参与者交替发言——达成共识，使观众对节目团队成员和游戏规则有全新的了解与情感认知。在节目中，参与人员“挑战者”的身份，不是真实存在的，是节目策划者为推进节目叙事进程而设定的假定人物，他们没有固定的角色定位和模式，“领队”、“挑战者”、“熊猫”、“小美”等。例如“熊猫”在韩国扮演 EXO 成员 Chen 的粉丝，与 Chen 合影、给他擦汗以及教授舞蹈等，要是节目中没有 Chen 与体验粉丝间的互动角色，观众会大大降低观看的热情。可见，节目中每位叙事者之间互补的关系利于吸引观众，传达节目叙事的目的。

　　4 “明星+粉丝“模式

　　在国内早期的真人秀节目中明星和粉丝都是分开的，明星在炫彩夺目的电视荧屏里面表演节目，粉丝只是观众，两者之间存在一定的距离。虽然观众有时与明星同时出现在某些电视节目中，但也是极少数。而今，一方面，由于大众文化、草根文化的盛行，以及观众对多元文化需求的增加，单一的明星真人秀或平民真人秀已经难以满足观众的观看热情。因此，电视真人秀也需要跟随社会、时代的发展去改变，不断地推陈创新节目模式和元素，来实现节目质量的稳固提升。另一方面，在明星旅行类真人秀节目里，粉丝的参与都是有优势的。首先，从节目成本上说，可以节省邀请明星大咖的巨额费用。其次对观众而言，不同层次、年龄的普通人，可以缩短节目与观众的距离，使节目亲和力俱增。最后，对节目本身而言，不同年龄、性别以及性格迥异的参与者，更能丰富节目的叙事内容，产生更为戏剧性的故事。

　　那么央视财经频道推出的明星旅行类真人秀《黄金线路》是如何设置参与者的呢？

　　这档节目共有 6 名参与者，分成三组在全国各地的景点来完成挑战的极限挑战任务。这些参与者的职业、年龄、性别、性格等都具有典型的代表性和差异性，通过完成极限任务被故事性的交织在一起。参与节目的明星都是近两年备受观众追捧和关注。刘恺威（霸道总裁），新戏不断人气超高；杨蓉（魅力女神），演技精湛、性格率真；马可（鲜肉可爱），霸气温柔、最受欢迎的男明星之一。还有其他三名普通的粉丝参与者，曹加美（湖南妹子）为服装店老板也是可爱的“女汉子”；杨嘉豪（上海）为公司职员是健身“小鲜肉”；徐岑子（北京）是话剧演员更是帅气的“御姐”。所有参与者的年龄主要集中在 21 到 35 岁之间，大都喜欢旅行新鲜刺激的东西，也是现代社会主要的娱乐消费群体。折射到观看节目的主要收视群体，他们年龄相仿，职业各异，年龄集中在 18 到 40 岁之间的 80 后、90 后、95 后，受韩式综艺和欧美娱乐影响较深，喜欢时尚新鲜搞笑的事物和流行的娱乐真人秀。

　　节目中明星与普通粉丝完成游戏的过程，有利于强化参与者的人物关系。杨蓉与杨嘉豪一组、刘恺威与徐岑子一组、马可与曹加美一组，自然的组合是节目设置的一部分。国内明星旅行类真人秀节目参与者关系的组合以及他们对节目游戏规则的遵守，都是节目叙事角色关系变化的突出亮点。明星如何尝试与粉丝相处，接受游戏考验，经受艰苦的环境，带给观众极大的好奇心和新鲜感。

　　以第一期《黄金线路·嘉峪关》为例，节目一开始对明星与粉丝的职业、年龄、家庭环境、生活、喜好等细节展示，紧接着明星通过对接暗号、送外卖、给粉丝洗头的过程，开始互相熟悉了解。任务设置中，导演给予一把钥匙、一个雕像的信息提示抢房子的竞争，明星利用新浪微博发图片与在线粉丝的互动交流获取房子具体的位置信息，给观众各种悬念，猜想那组会获胜拿到房卡，接下来会有怎样刺激的游戏任务。整个任务过程轻松紧张，让观众建立起对节目的期待心理。第二天他们来到讨赖河大峡谷，开启滑索穿越大峡谷的体验任务，马可和杨蓉刚开始的紧张反应，为观众建构起一个可观可感的对象，特别是观众对明星的担忧和牵肠挂肚，判断他们如何战胜困难任务，使得观众对节目每位参与者建立起情感，形成了一个积极的观看过程。为了更好地完成节目游戏任务以及人物角色的设置，节目组通过在全国十个城市进行拍摄，使得明星与粉丝之间形成了良好的互动效果。

　　在当今媒体竞争日趋激烈的态势下，固定僵死的节目叙事者模式已不能满足观众日趋变化的收视爱好，只有灵活多变的叙事参与者人物设置，才能给予每个参与者一个舞台来全面展现真实的自己，得到观众的喜爱，提高节目的收视率。在此类节目中明星不是高高在上耀眼的星星，反而他们的日常旅行生活、情感变化、个性、与普通参与者之间人物关系网络、人际关系变化、家庭关系的变化，构成了此类节目的叙事框架，极大的吸引着观众的好奇心和窥视感的满足。因此，国内明星旅行类真人秀节目打破了原先真人秀的叙事者模式，将明星、普通的群众和各行业的人士组合在一起，创新了“明星+普通精英”和“明星+粉丝”的混搭叙事者模式，突破常规真人秀的人物角色设置，这也是国内明星旅行类真人秀逐渐走向成熟的表现，也说明国内的节目制作者敢于创新的趋势，这种趋势有助于推动国内明星旅行类真人秀节目不断向前发展和探索前进。

　　二、隐含叙事者——导演、编导以及其他节目工作者

　　一档电视节目的产生，要经过节目策划、中期拍摄、后期剪辑后才能呈现到电视荧幕上。这些环节离不开节目相关的策划人员包括导演、制片人、编导、场记、灯光师、摄像师、剪辑师、音响师等等，他们隐藏在节目幕后，掌握着节目画质、音质的效果，后期精美画面和字幕、音响音效的剪辑等等，都是为了满足观众的收视兴趣和习惯，他们是节目的灵魂所在。

　　电视节目里参与者、嘉宾、观众等所有人在节目中的变化，都是节目隐含叙事者策划节目目的的展现。主持人、嘉宾等在叙事过程中，也反过来服务于隐含叙事者叙事话语的表达。

优秀记叙文篇7

　　关键词：作文评分标准；操作性；说理；记叙；语文素养

　　中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2012）23-085-1

　　第一，细化评分识别标准，易于把握操作。

　　与历年相比，今年的评分标准表格首次直接增加了一列“切题”，并且还简洁地分为三类：切题、基本切题、不切题。这一新增内容，个人觉得专家组已经完全摒弃了传统的“切入分评分法”，真正意义上建立起“六类作文评分法”。不设切入分，是从2009年“品味时尚”这道考题开始的，历经4年，修成正果。这样好处是，让好、中、差可以初步区分开来，也就是“切题的”进入一二类卷；“基本切题的”进入三四类卷、“不切题的”只能进入五六类卷。即便这样分类，还是粗略的，可是不必担心，又有一列紧跟其后，那就是“立意”这一栏。“立意”分为“独到、深刻”，“准确、正确”，“基本正确”，“略有牵强”，“牵强附会、硬贴标签”，“不正确”这六类。专家组列出的区分度较大的这六类标准，使得评卷老师在先前“切题”的粗略判断上，获得了进一步的明确指导，为后面在按文体分类的标准判断上打下良好的基础。以上这两步创新性的设置，无疑为一线的语文老师评卷时提供了切实可行的方法和步骤。在平时的作文评分中，可以用来替代“切入分”旧式做法，减少保险分，加大作文水平的区分力度，便于平时就能把学生的真实水映出来。

　　第二，专设“说理/记叙”一栏，表述清晰分明。

　　今年的评分表中另一个亮点就是专设“说理/记叙”一栏，按照文体的不同分类分层表述，一目了然，便于阅卷老师分等识记并对考生的作文水平进行分类分档打分。这是江苏独立命题来，“说理/记叙”一栏在评分表中首次亮相，而往年这些表述大多数出现在“几点说明”里，明显不及今年的清晰明了。实际上，这样安排对高中老师平时的作文批改提供了较为清晰规范的分类表述。

　　比如记叙文，它也有这样几类：“记叙生动、细节感人”“记叙真实、叙议恰当”“写人叙事能力一般”“记叙描写能力很弱”等。“记叙生动、细节感人”旗帜鲜明地展现出高考记叙文的高端要求，只要你用文字呈现出来的文章生动形象，有让人心头一颤的细节，江苏作文阅卷专家组顾问何永康教授指出，好的记人叙事的文章，均凭形象和情趣来打动读者。特别强调“一以当十”的、生气灌注的“细节”描写，有“亏他想得出来”的小情节，都有“亏他想得出来”的好细节”。例如，有考生在《忧与爱》中不同地方三次描写母亲的头发。第一处，开头不久，考生很聪明地用“那丝丝飘挂在耳边的零乱的秀发，也似乎一直拨动着我的心弦”暗示出母亲对“我”高考的担忧，并且巧妙地点了题；第二处在文章中部，考生来一句“那几缕头发，依旧坚守着它们的阵地”，用头发坚守阵地，不正写出母亲的坚强么？第三处是在结尾，“母亲，这时的你是否在人群中探着头遥望着我？我仿佛又见到你那缕飘扬的秀发了……”这句话一下子在击中读者的心底最柔软的地方，令人鼻头发酸，心头一热，感人至极。这样，上文的“零乱的秀发”在生活“坚守”过，结尾处又借想像再次“飘扬”起来，母子之间深沉的忧与爱，别有一番滋味。

　　第三，高频强调语文素养，倡导本色作文。

　　评分细则里关于“表达”有专门的表述。作文评分一定要注重“语文素养”。“凡词汇贫乏、语言无味、面目可憎者，凡前言不搭后语、逻辑思路混乱者，凡书写潦草、错别字病句较多者，一律下浮一个档次；严重者直接进入六类卷。”评分标准里接连列举了三类情形，可见态度之坚决，方向之明确，力度之重狠。语文素养是今年阅卷过程中专家组成员多次进入阅卷机房强调最多的词语，极力呼吁语文素养要参与评分，不可不顾，倡导写本色作文，质朴为文。

　　语文素养，直白地说就是语文基本功，就是写作中应该具备的最基本的知识和能力，这也是本色作文的要求。把话说得通顺，把一件事说得清清楚楚，明明白白；能集中笔墨论析一个事物，“既透且彻，既清且爽，读来痛快淋漓”（何永康语），我们从阅卷中可以感受到：有些考生阅读积累丰厚、文笔老练成熟、书写清晰优美，有着较为深厚的语文素养，颇有厚积薄发之感。有的考生记叙故事平实，细节有味，紧扣忧爱，语言节制，貌似平淡中展示了本色作文的追求，书法清丽。有的考生议论思路清晰，结构自然，论据贴切，语言精当，书法精美；文通字顺、书写清晰、结构完整；但也有的写作基本功差，没有最基本的文体意识：一半议论，一半记叙。议是随便的泛泛而谈，未能明理；叙是简单的低级转述，不能动人。还有的考生语句有毛病，字词有错误，标点不规范，书写不工整。甚至是语言素养差，语句很不通顺。

　　可见，语文素养参差不齐，但也透露出一些信息，那就是从“三个清晰”来抓：一是把字写清晰，如果能优美，则更好；二是把思路理清晰，逻辑顺序恰当；三是把规范记清晰，常见的标点符号用法、书写体例要告知学生，令其了然于胸。

优秀记叙文篇8

　　论文关键词：写作，有效性，研究，发言，记录

　　1.以审题立意训练为重点。

　　2.注重素材的梳理和积累。

　　3.周周有作文，实行面批，一写二写三写。

　　4.精选题目《分享与承担》《穷与富》《找回童年》等。

　　二、六十六中

　　两周一次大作文，平时写随笔。

　　确定好每次作文的目标、内容、文体，要求写规范的记叙文和规范的议论文。

　　《一步与一生》《说安》。

　　重视讲评，优秀作文引路，解析典型案例。

　　三、三十九中：

　　1.按2010年各地高考作文题写作，因为这些高考作文题，既有现成的优秀作文，又有分析和点评。

　　2.利用早读课和自习课时间读一些作文素材。

　　3.学生作文力争面批，52分作为目标。

　　四、育英外校：

　　针对学生厌学、怕写作文的情况，采取一些措施加以引导。如先写容易些的片段，给学生提供素材，写前加强引导和指导。多鼓励激励。

　　五、其他学校

　　重点训练学生写规范的议论文和记叙文。

　　指导学生多阅读，教师选编一些范文和作文素材印发给学生。

　　从小处落笔，先小后大，多种形式训练。写作文片段，学生背诵一些优秀作文片段。

　　高淳：做到三达标：文体达标（记叙文和议论文，）字数达标、书写达标。

　　六、河西分校：

　　大小配套、专题安排、针对训练。

　　七、建邺高中

　　作文是学生的一项复杂的精神活动，不光是写作技巧问题，与学生的思想认识水平密切相关。高三要强化训练，专项训练，序列训练，多种形式训练，有目标有针对性地训练。

　　从三个层面设计作文教学的序列。

　　一是指向交流的层面。学生要有明确的读者意识。写文章要明确话题（写什么）、角色（我是谁）、读者（写给谁）、目的（为什么写）等要素。

　　二是指向过程的训练。这个层面着眼于思维的培养，素材的积累。首先要真实表达，写我所愿；然后要真诚交流，切磋琢磨；第三要客观评价，真切修改。包括自我评价和互相评价，包括一改二改三改。安排学生写文章决不能打一枪换一个地方，而应对写过的作文反复敲打，推敲琢磨，悟出真谛，以一当十。注重审题、立意谋篇、选取加工材料、起草修改、预写提纲、注重文脉的安排等。

　　三是指向结果的训练。培养学生根据特定的要求和限制，在特定的环境下写特定体裁作文的能力，这是在前两个层面序列教学的基础上，加强技能的训练。这种训练是根据写作要求，根据学生作文存在的问题，根据写作功能的指向而安排的提高、升格、提优的训练。

　　每周一定有一次作文时间，或写作文或评作文或列提纲。选好作文题目。

　　八、李青松：

　　一要选好作文题，让学生有发挥的空间，写作的欲望。如《主动》《独自面对》《转身》《难题》《境界》等。

　　二要选好训练的角度，立意、文体、材料、两大类文体的得分点。

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